Image : Triennale di Milano
Lina Lapelytė et Alessandro Sciarroni se retrouveront à la Triennale Milano le 16 septembre pour une conversation publique liée à la performance « Mud Works » de Lapelytė, présentée dans le cadre du FOG Performing Arts Festival 2026. La discussion est prévue à 19 heures à Voce, au niveau inférieur de l’institution, et durera environ 60 minutes.
Intitulé « Lina Lapelytė in dialogue with Alessandro Sciarroni », l’événement portera sur les pratiques participatives et collaboratives dans les arts de la scène. Selon la Triennale Milano, la conversation abordera également la manière dont les musées et les espaces publics peuvent fonctionner comme des lieux d’interaction, d’expérimentation et de formation de communautés temporaires. Le nom du modérateur n’avait pas encore été annoncé au moment de la publication des informations relatives à l’événement.
« Mud Works » a été commandée par la Triennale Milano et le Contemporary Art Centre (CAC) de Vilnius dans le cadre du projet européen PIT—Perform, Inform, Transform: Participatory Performance in Art Museums, cofinancé par l’Union européenne. L’œuvre associe le chant à une action sculpturale dans le cadre d’une performance collective qui prend forme dans le jardin de la Triennale. La performance correspondante est programmée le 19 septembre dans le cadre de la saison FOG.
Née à Kaunas, en Lituanie, en 1984, Lapelytė est une artiste et compositrice dont la pratique de la performance s’appuie sur la musique tout en interrogeant la culture pop, les stéréotypes de genre et la nostalgie. Elle travaille avec des interprètes professionnels et non professionnels afin de créer des performances de chant collectif. Son œuvre la plus connue, « Sun & Sea (Marina) », réalisée en collaboration avec Vaiva Grainytė et Rugilė Barzdžiukaitė, a remporté le Lion d’or de la meilleure participation nationale pour le pavillon lituanien à la 58e Biennale de Venise en 2019.
La Triennale décrit le travail de Lapelytė comme une réflexion sur les systèmes de mise sous silence et une invitation à la vulnérabilité par le biais de la performance collective. Ses projets ont été présentés dans des lieux et festivals tels que le Festival d’Automne et la Bourse de Commerce à Paris, les Wiener Festwochen, la Brooklyn Academy of Music et Performa à New York, le MOCA à Los Angeles, la Biennale de Venise, les Biennales de Taipei et de Shanghai, ainsi que le Hamburger Bahnhof à Berlin. L’institution annonce également des présentations à venir à la Tate Modern de Londres, à la Galeria Municipal do Porto, au CAC de Vilnius et à la Triennale de Medina à New York.
Sciarroni est un artiste italien qui travaille dans le domaine des arts de la scène et possède une formation en arts visuels et en recherche théâtrale. Ses productions s’inspirent de la danse, du cirque et du sport, et font souvent intervenir des artistes issus de disciplines différentes. La Triennale Milano décrit sa pratique comme recourant à la répétition d’actions physiques — parfois poussées jusqu’aux limites de l’endurance — pour examiner les obsessions, les peurs et la fragilité de la performance, tout en cherchant à établir une relation empathique entre spectateurs et interprètes. Sciarroni a reçu le Lion d’or pour l’ensemble de sa carrière dans le domaine de la danse en 2019 et est artiste associé de MARCHE TEATRO.
L’entrée à la conversation du 16 septembre est gratuite sur inscription. L’événement est présenté dans le cadre du FOG Performing Arts Festival 2026 à la Triennale Milano.
