Image : Nevada Museum of Art, Reno
L’exposition « Hulet Semāi (Two Skies); A Joyner/Giuffrida Visiting Artist Program » de Tariku Shiferaw est présentée au Nevada Museum of Art, à Reno, dans le Nevada, du 29 août au 18 octobre 2026. Installée dans la Glenn and Virginia Haldan Gallery, au premier étage du musée, elle réunit des peintures issues de la recherche continue de l’artiste sur l’abstraction, le geste pictural et les systèmes de visibilité.
Né à Addis-Abeba, en Éthiopie, Shiferaw a grandi à Los Angeles et vit à New York. Le musée décrit sa pratique comme pluridisciplinaire et ancrée dans un dialogue avec l’histoire de la peinture, notamment l’abstraction géométrique. Dans les œuvres présentées ici, des barres rectilignes et des coups de pinceau gestuels forment des compositions stratifiées qui s’appuient sur une palette maîtrisée pour examiner la manière dont les marques opèrent au sein de la culture contemporaine.
L’exposition s’organise autour de deux ensembles d’œuvres interconnectés, « One of These Black Boys » et « Mata Semay », un titre que le musée traduit de l’amharique par « ciel nocturne ». Par le geste, la musique, la répétition et le symbolisme, ces séries explorent la cosmologie diasporique et les modes de reconnaissance. La présentation envisage l’abstraction à la fois comme un langage formel et comme une méthode conceptuelle permettant de réfléchir aux déplacements, à l’identité et aux façons dont les histoires sont rendues visibles ou dissimulées.
Plusieurs peintures exposées sont identifiées dans les documents consacrés à l’exposition par le musée, notamment « Day ’N’ Nite (Kid Cudi) », datant de 2026, « Caribbean Queen (Billie Ocean) », datant de 2021, « Session 32 (Summer Walker) », datant de 2024, ainsi que des peintures sans titre de 2025 et 2026. Les œuvres sont réalisées à l’acrylique sur toile, et leurs dimensions indiquées vont de 48 × 36 pouces à 94 × 36 × 15 pouces. L’exposition est parrainée par Pamela Joyner et Fred Giuffrida.
Shiferaw a établi un lien entre la présence physique d’une marque et les idées et les histoires qui la précèdent. « Une marque, aussi physique et présente que les signes tracés dans les grottes… révèle le penseur qui se trouve derrière le geste — la preuve de marques antérieures d’idées et de soi-même apposées sur l’espace », déclare l’artiste dans un texte fourni par le musée. Les titres de ses peintures, empruntés à des chansons, relient également les formes abstraites de l’exposition à la musique et aux histoires stratifiées des déplacements, du rythme et de la manière dont les récits de certains sont inscrits ou effacés des récits historiques.
Le musée organisera une conversation publique liée à l’exposition le 30 septembre, de 18 h à 19 h. Dans le cadre de « Work in Progress: Tariku Shiferaw in Conversation with Erin Christovale », Shiferaw, présenté comme l’artiste en résidence Joyner/Giuffrida, dialoguera avec Christovale, commissaire au Hammer Museum, au sujet du geste pictural et de son pouvoir de questionner, de déstabiliser et de s’affirmer dans les espaces physiques, sociaux et politiques. La conversation est annoncée comme gratuite, sur inscription auprès du musée.
Le Nevada Museum of Art se trouve au 160 West Liberty Street, à Reno. Ses horaires hebdomadaires indiqués sont du mardi au dimanche, avec une ouverture prolongée le jeudi, de 10 h à 20 h ; le musée est fermé le lundi. « Hulet Semāi (Two Skies) » est présentée dans la Glenn and Virginia Haldan Gallery jusqu’au 18 octobre 2026.
