Image : Yhonnie Scarce, ‘Remember Royalty’, 2018, installation view ‘Connections: MCA x Tate’, Museum of Contemporary Art Australia, 2026, photographs, screen print on fabric, hand-blown glass, vintage objects, Museum of Contemporary Art Australia and Tate, with support from the Qantas Foundation in 2015, purchased 2022, courtesy Museum of Contemporary Art Australia © the artist, photograph: Anna Kucera
Le Museum of Contemporary Art Australia a inauguré « Connections : MCA × Tate », une exposition organisée autour d’œuvres acquises conjointement par le MCA et la Tate. Elle est présentée dans les galeries du niveau 2 du bâtiment du musée à Sydney, à Tallawoladah, sur le territoire gadigal, du 15 août 2026 au 1er mars 2027.
De 2015 à 2022, le MCA s’est associé à la Tate de Londres dans le cadre de l’International Joint Acquisition Program, avec le soutien de la Qantas Foundation. Trente-cinq œuvres ont été acquises conjointement, afin d’être détenues et exposées par les deux institutions, et nombre d’entre elles ont fait l’objet d’une importante présentation à la Tate Modern entre 2021 et 2023. À Sydney, les œuvres acquises conjointement constituent le point focal de chaque galerie, présentées aux côtés d’œuvres issues de la collection plus vaste du MCA et de plusieurs nouvelles commandes.
Le musée construit l’exposition autour des façons dont les échanges et le commerce culturels, les voyages, les migrations et les expériences diasporiques ont façonné l’Australie, ainsi que de la manière dont les artistes abordent les tensions culturelles nées de la colonisation britannique. La page consacrée à l’exposition sur le site du MCA recense les œuvres de plus de trente artistes, dont les pratiques explorent le lieu, les savoirs culturels, la mémoire et les traditions matérielles.
Parmi les œuvres mentionnées dans la documentation de l’exposition figurent « Remember Royalty » (2018), de Yhonnie Scarce, une installation intégrant des photographies, du tissu sérigraphié, du verre soufflé à la main et des objets anciens, ainsi que « memory scar, grevillea, mangrove pod (& net) » (2020), de Judy Watson, réalisée à l’indigo, à l’acrylique, au graphite et au fil de lin sur toile.
Parmi les autres œuvres figurent « Baratjala » (2020), de Noŋgirrŋa Marawili, réalisée avec des pigments terrestres et du toner d’imprimante sur écorce ; la vidéo numérique multicanal « tall man » (2010), de Vernon Ah Kee ; et les peintures « Garnkiny » (2013) et « Garnkiny Ngarranggarni » (2016), de Mabel Juli. La présentation comprend également l’ensemble de peintures de Helen Johnson composé de « Bad Debt », « A Feast of Reason and a Flow of Soul » et « Seat of Power », toutes datées de 2016.
La sélection s’étend au-delà des œuvres acquises dans le cadre du programme conjoint. « Yukuwa (feather string yam vine) » (2013), de Frances Djulibing, réalisée à partir d’écorce de banian, de plumes de cacatoès et de cire d’abeille, ainsi que « Shellworked slippers » (2008), d’Esme Timbery, figurent parmi les œuvres présentées. La documentation de l’exposition mentionne également une œuvre de Gail Mabo datant de 2026, « Zenadth Kes », réalisée avec du bambou, de la ficelle, du cordon de coton et des coquillages, ainsi que « Lipa’lipa ga dhomola (dugout canoe and woven pandanus sail) » (2026), de Helen Ganalmirriwuy Garrawurra, réalisée avec du pandanus, de l’écorce de kurrajong, des teintures végétales naturelles, du kapok et du bois dur.
Les ajouts les plus récents comprennent « the Hajja locates Nasr Altair above the horizon, her coordinates adjusted, she navigates towards the centre » (2026), de Shireen Taweel, une œuvre en feuille de cuivre percée et gravée à la main. L’entrée est comprise dans le billet d’admission au musée et gratuite pour les membres du MCA ainsi que pour les visiteurs de moins de 18 ans. L’exposition bénéficie du soutien des mécènes principaux David et Michelle Coe, Lorraine Tarabay et Nick Langley, ainsi que de Victoria Taylor.
