Image : Graphicstudio/U.S.F., Tampa
USF Graphicstudio, à Tampa, présentera « Jim Dine: Swaying in the Florida Night », une rétrospective d’estampes et d’éditions sculptées produites grâce à la collaboration de l’artiste avec l’atelier entre 1973 et 1989. L’exposition se tiendra du 8 septembre au 18 décembre 2026 et réunira des œuvres qui retracent l’engagement durable de Dine dans la gravure expérimentale et la production sculpturale.
La pratique de Dine s’étend à la peinture, au dessin, à la gravure, à la sculpture, à la photographie, à la poésie et à la performance. L’exposition se concentre sur une période durant laquelle l’artiste a travaillé en étroite collaboration avec les imprimeurs et les fabricants de Graphicstudio, utilisant l’atelier comme un lieu d’expérimentation de combinaisons de procédés, de matériaux et d’images. Graphicstudio a été fondé à l’Université de Floride du Sud en 1968 comme une expérience dans les domaines de l’art et de l’éducation. Depuis, l’atelier a collaboré avec plus de 100 artistes émergents et établis afin de produire des estampes en édition limitée et des multiples sculpturaux.
Parmi les œuvres documentées par Graphicstudio figurent « Metamorphosis of a Plant into a Fan » (1973–74), une sculpture en aluminium en cinq parties représentant la transformation conceptuelle d’une plante d’intérieur en ventilateur de table, ainsi que la série d’estampes associée « The Plant Becomes A Fan » (1975). La sculpture constituait le premier projet de Dine dans l’atelier. Sa fabrication s’est déroulée à Tampa et dans l’atelier de Dine à Putney, dans le Vermont, établissant une relation de collaboration qui s’est poursuivie au fil des projets suivants.
La rétrospective comprend également des éditions fondées sur les motifs récurrents de Dine, notamment les peignoirs, les cœurs, les crânes, les arbres et la sculpture classique. Graphicstudio décrit le peignoir comme une image qui a commencé par être un symbole d’autoportrait avant d’acquérir des significations plus universelles, tandis que le cœur a été associé à l’épouse de Dine, Nancy. La présentation plus large de l’exposition situe ces images dans le mouvement constant de l’artiste entre symbolisme personnel, référence à l’histoire de l’art et expérimentation matérielle.
L’œuvre qui donne son titre à l’exposition, « Swaying in the Florida Night » (1982–83), est une eau-forte, pointe sèche et aquatinte mesurant 47 sur 70½ pouces, tirée à 65 exemplaires. Selon le compte rendu technique de l’atelier, Dine a dessiné avec énergie sur deux plaques de cuivre à l’aide d’un crayon lithographique gras, puis a utilisé une perceuse électrique et un outil Dremel pour créer des marques traduisant le mouvement intense du vent. Parmi les autres éditions mentionnées figurent « Hand Painting on the Mandala » (1986), une eau-forte et pointe sèche réalisée avec un outil électrique, rehaussée à la main ; « Ravenna in November » (1987–89), une gravure sur bois en héliorelief polychrome avec eau-forte et ajouts peints ; et « The Mead of Poetry » (1988), un ensemble de gravures sur bois.
« Jim Dine: Swaying in the Florida Night » sera ouverte du lundi au vendredi, de 10 h à 17 h, à USF Graphicstudio, 3702 Spectrum Blvd., Suite 100, Tampa. L’entrée est gratuite et ouverte à tous. L’atelier sera fermé le 11 novembre pour Veterans Day, ainsi que les 26 et 27 novembre pour Thanksgiving. Une réception publique, avec rafraîchissements offerts et accès à l’exposition et aux espaces de production, est prévue le 16 octobre de 17 h à 20 h.
