Image : Asian Art Museum of San Francisco, New York
L’Asian Art Museum de San Francisco inaugurera « Ha Chong-Hyun: Retrospective » le 25 septembre 2026, présentant la première rétrospective muséale nord-américaine consacrée à l’artiste coréen Ha Chong-Hyun, né en 1935. L’exposition se tiendra jusqu’au 25 janvier 2027 dans le Yang Yamazaki Pavilion. Selon le musée, elle propose « un voyage sensoriel à travers soixante années d’abstraction novatrice ».
Le musée indique que Ha explore depuis plus de six décennies ce que devient la peinture lorsqu’elle se libère des conventions établies. Le texte de l’exposition décrit une pratique dans laquelle les matériaux et le processus occupent une place centrale, les œuvres étant façonnées par la pression, la gravité et des outils allant des chalumeaux aux ustensiles du quotidien. Les toiles ainsi produites, dont certaines atteignent jusqu’à huit pieds de hauteur, sont présentées comme des champs denses de texture et de matérialité plutôt que comme des surfaces peintes traditionnelles.
« Ha Chong-Hyun: Retrospective » est organisée par l’Asian Art Museum et la commissaire invitée Sunjung Kim, directrice artistique de l’Art Sonje Center, avec le concours de l’équipe curatoriale de l’Art Sonje Center. Dans son annonce, le musée présente cette exposition comme un regard inédit sur l’évolution créative de l’un des artistes contemporains les plus influents de Corée, tout en soulignant qu’il s’agit de sa première exposition muséale en Amérique du Nord.
Les documents de l’exposition désignent une œuvre récente, « Conjunction 25-19 » (2025), comme image principale du projet. Le titre et la technique sont indiqués comme étant de l’huile sur toile de chanvre, et la page attribue également la photographie à Chunho An, avec l’aimable autorisation de Tina Kim Gallery. Le site internet et la lettre d’information du musée décrivent la rétrospective en des termes qui relient les expérimentations de longue date de Ha à l’échelle tactile des œuvres présentées.
L’exposition bénéficie de plusieurs formes de soutien. Le parrainage de présentation est assuré par SK ∙ PODO Museum. Timothy et Virginia Foo, ainsi que Salle E. Yoo et Jeffrey P. Gray, apportent leur soutien en tant que mécènes principaux. Tina Kim Gallery, Kukje Gallery, ainsi que Sundar et Anjali Pichai sont cités parmi les généreux soutiens, avec le soutien majeur de Canal Projects, Gay-Young Cho et Christopher Chiu, Penny S. et James G. Coulter, Jason M. Fish et Courtney Benoist, Tad Freese et Brook Hartzell, ainsi que de la Kahng Foundation.
Un soutien supplémentaire est attribué à Cori et Tony Bates, Lillian K. Chun et David H. Chun, Marie Oh Huber et John Huber, Esther et Thomas « Tom » Lee, Miyoung Lee et Neil Simpkins, Hee-Jung et John Moon, ainsi qu’à Gina Sohn et Gregory Lee. Un soutien durable est apporté par l’Akiko Yamazaki and Jerry Yang Endowment Fund for Exhibitions et le Kao/Williams Contemporary Art Exhibitions Fund. Le musée situe l’exposition au 200 Larkin Street, à San Francisco, et indique actuellement sur la page de l’exposition les horaires suivants : jeudi de 13 h à 20 h, du vendredi au lundi de 10 h à 17 h, et fermeture du mardi au mercredi.
