Image : Kluge-Ruhe Aboriginal Art Collection, Charlottesville
« Nginingawula Jilamara Ngirramini kapi Jurra | Our Art Stories on Paper: Printmaking at Jilamara Arts and Crafts Association » est présentée jusqu’au 24 janvier 2027 dans l’Upper West Oval Room de la Rotunda, à l’Université de Virginie, à Charlottesville. Organisée par la Kluge-Ruhe Aboriginal Art Collection de l’Université de Virginie, l’exposition réunit des œuvres de graveurs tiwi de générations plus âgées et plus jeunes et s’intéresse au développement continu de la gravure à la Jilamara Arts and Crafts Association.
Le titre de l’exposition fait référence à « nos récits artistiques sur papier », et sa sélection met l’accent à la fois sur la continuité et l’expérimentation. L’histoire de Jilamara a commencé avec la gravure : la popularité des motifs textiles imprimés de Raelene Kerinauia, Raelene Cook, Maxine Daniels et Isobel Marego a contribué à la création de Jilamara en tant que centre artistique en 1989. Son atelier de gravure est aujourd’hui dirigé par Raylene Miller et demeure un lieu de continuité culturelle et d’innovation.
La dimension collaborative de la gravure est au cœur de la présentation de la pratique artistique tiwi. L’exposition comprend des œuvres de Raylene Miller, Dino Wilson, Timothy Cook, Colleen Freddy et Raelene Kerinauia Lampuwatu, ainsi que d’autres artistes tiwi. Parmi les procédés présentés figurent la sérigraphie, la collagraphie et l’eau-forte. Les œuvres vont de « Yirrikipayi Tuwara (Crocodile Tail) » (2023), de Miller, et « Kulama (Coming of Age Ceremony) » (2023), de Cook, à des estampes antérieures telles que « Warnarringa (Sun) » (2017), de Wilson, « Jurrukukuni (Boobook Owl) » (2017), de Freddy, et « Kayimwagakami Jilamara (Ironwood Comb Body Paint Design) » (2017), de Kerinauia Lampuwatu.
La pièce maîtresse est « Ngiya Murrakupupuni amintiya Jilamara (My Country and Art) » (2026), de Michelle Palutuwayu Woody Minnapinni, une sérigraphie réalisée pendant la résidence de l’artiste à Charlottesville. Woody a utilisé des ocres naturels provenant de son territoire ancestral pour créer une composition complexe en sept écrans, fondée sur son jilamara, ou motif de peinture corporelle cérémonielle. L’œuvre a été imprimée sur papier BFK Rives par Thomas Dean et Jeremy Taylor et offerte par l’artiste à la Kluge-Ruhe Aboriginal Art Collection en 2026.
Woody a assuré le commissariat de l’exposition avec Emmy Monaghan. Dans un texte publié par Kluge-Ruhe, Woody a décrit le projet comme un moyen de perpétuer les savoirs culturels transmis par les artistes qui ont fondé l’impression textile de Jilamara. Elle a déclaré que les artistes chevronnés « montreraient la voie à la jeune génération » et a présenté le processus comme une avancée. L’exposition présente le mentorat intergénérationnel comme une composante de la structure de la gravure, plutôt que comme une succession de périodes historiques distinctes.
Une performance associée, « Jilarti (Brolga): Pedro Wonaeamirri performed by Colin Heenan-Puruntatameri », est prévue le 3 septembre, de 17 h 30 à 18 h 30, dans la même salle de la Rotunda. L’œuvre, créée par l’artiste tiwi chevronné et président de Jilamara Pedro Wonaeamirri, sera interprétée par son neveu, Colin Heenan-Puruntatameri. Cette pièce multimédia intègre des songlines, de la danse et des ornements corporels, et sera suivie d’un bref échange de questions-réponses. L’exposition reste visible à l’Université de Virginie jusqu’au 24 janvier 2027.
