Image : Museo d'arte contemporanea del castello di Rivoli, Toronto
Le Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea a annoncé une refonte majeure de la présentation de ses collections, qui intègre de nouvelles commandes, acquisitions et salles thématiques à une saison d’expositions et d’initiatives pédagogiques. Le musée affirme que le programme d’automne repose sur l’idée qu’une collection publique n’est pas une archive statique, mais un champ actif de recherche, de conservation et de renouvellement. Sa nouvelle présentation s’articule autour du noyau historique de l’Arte Povera, tout en introduisant des projets consacrés à Giulio Paolini, Remo Salvadori et à la troisième édition d’« Inserzioni ».
Dans son communiqué, le musée présente ces changements comme relevant d’une responsabilité plus large : maintenir la collection « vivante » grâce à de nouvelles productions, réinstallations et acquisitions. Dans le texte publié, la présidente Francesca Lavazza décrit la constitution d’une collection publique comme allant au-delà de la préservation du patrimoine, tandis que le directeur Francesco Manacorda présente la commande de nouvelles œuvres et la conservation des collections comme les deux volets d’une même mission de service public. Le musée relie ces nouvelles présentations à son rôle d’institution engagée en faveur de la recherche, de l’accès et du dialogue culturel.
Au cœur de la nouvelle saison se trouve « Inserzioni », un projet lancé à l’origine par le musée comme plateforme de commandes contemporaines. La troisième édition ouvrira dans les premier et deuxième étages du bâtiment du Castello à partir du 25 septembre, avec de nouvelles œuvres de Haris Epaminonda, Christelle Oyiri et Sung Tieu. Selon le musée, ces commandes répondent à des questions liées aux migrations, au rapport entre architecture et identité, à la mémoire comme matériau actif du présent et aux structures invisibles qui façonnent la société mondialisée. Le musée décrit le projet comme un laboratoire où la collection et le bâtiment sont périodiquement reconfigurés.
Les nouvelles commandes sont installées en dialogue avec l’architecture du château et ses intérieurs historiques. L’œuvre d’Epaminonda est présentée comme un lien entre la somptueuse salle Juvarra et la Casa Mollino, tandis que l’installation in situ de Sung Tieu examine, à travers une intervention architecturale, les forces qui façonnent la mémoire collective et le sentiment d’appartenance. La contribution d’Oyiri prend la Memphis Pyramid comme point de départ, retraçant le destin changeant des symboles à travers le cinéma, la sculpture et l’installation, et réfléchissant à la transformation de l’architecture sacrée en spectacle commercial.
À partir de juillet 2026, le musée proposera également une nouvelle présentation de l’Arte Povera dans les premier et deuxième étages. Le Castello affirme que le mouvement demeure fondamental pour son identité, à la fois parce que le musée conserve l’une des plus importantes collections consacrées à ce groupe et parce que la portée internationale de l’Arte Povera a contribué à la fondation de l’institution en 1984. La nouvelle configuration attribue à chaque artiste un espace distinct, avec des œuvres d’Alighiero Boetti, Piero Gilardi, Michelangelo Pistoletto, Giovanni Anselmo, Pier Paolo Calzolari, Jannis Kounellis, Mario Merz, Giuseppe Penone, Gilberto Zorio et une future salle consacrée à Emilio Prini à partir d’octobre 2026. Une salle dédiée à Carol Rama est également prévue à partir d’octobre 2026.
Deux autres projets prolongent la nouvelle présentation de la collection. « Giulio Paolini: In due atti », à la mémoire du collectionneur Gino Viliani, débutera avec l’Acte I en juillet 2026 dans la Sala 22 et se poursuivra avec l’Acte II à partir d’octobre 2026, lorsque des œuvres issues du legs promis par Viliani intégreront l’installation. Dans le projet pédagogique du troisième étage, « Il Castello Incantato », à partir de septembre 2026, le musée présentera des œuvres de John Baldessari, William Kentridge, Otobong Nkanga et Paola Pivi, ainsi que des projets spéciaux de Peter Friedl et Rivane Neuenschwander. Une salle distincte sera consacrée à « Continuo infinito presente », un hommage au regretté Remo Salvadori, conçu avec l’Archivio Remo Salvadori et comprenant « La stanza delle tazze », de 1985-86, ainsi que des prêts provenant des archives de l’artiste.
