Image : Berggruen Gallery, San Francisco
La Berggruen Gallery présentera « the passenger », une exposition de peintures récentes de l’artiste de Californie du Nord Liam Everett, du 10 septembre au 29 octobre 2026 à San Francisco. L’exposition marque la première présentation personnelle d’Everett avec la galerie et réunit un nouvel ensemble d’œuvres réalisées à l’encre, à l’huile, au sable et à la cendre de bois sur lin.
Les peintures sont issues des recherches d’Everett sur la lumière, la biologie quantique et la relation entre lumière ultraviolette, photons et physiologie. Selon la galerie, ces recherches ont conduit l’artiste à considérer la lumière non seulement comme un phénomène visuel ou symbolique, mais aussi comme un élément lié aux systèmes vivants et à la conscience. Ses peintures explorent la frontière entre ce qui peut être vu et ce qui demeure hors de la visibilité ordinaire.
Dans « the passenger », Everett recourt à une accumulation moins gestuelle que dans ses précédents ensembles. La galerie décrit les peintures comme des champs atmosphériques où se dessinent de subtiles suggestions d’horizons et d’espaces cosmologiques. Leurs surfaces sont constituées par effacement et expérimentation, au moyen de couches de sable, de pigment et d’alcool ; les abrasions et les dépôts subsistent comme des résidus lumineux du processus. Les œuvres sont également façonnées par les variations de la lumière du soleil dans l’atelier d’Everett, en Californie du Nord, chaque toile répondant aux conditions dans lesquelles elle a été réalisée.
Parmi les œuvres présentées figurent « Untitled (the reservoir) », une peinture de 2026 mesurant 37 sur 78 pouces, et « Untitled (the emissary) », qui mesure 58 sur 36 1/2 pouces. La présentation comprend également « Untitled (the cardinal) », « Untitled (pareidolia) », « Untitled (first memory) » et « Untitled (ying-spring) ». Les œuvres vont de peintures de 16 sur 20 pouces à « Untitled (pareidolia) », qui mesure 78 sur 60 pouces, ainsi qu’à une toile circulaire de 63 pouces de diamètre intitulée « Untitled (first memory) ».
Le récit que fait la galerie de la pratique d’Everett établit également un lien entre son approche physique de la peinture et son expérience d’une enfance passée dans le théâtre. Il travaille autour de toiles posées au sol et utilise notamment une truelle rouillée, une hache et un tuteur à haricots cassé. Son jardin fonctionne comme une extension de l’atelier, reliant les travaux de plantation et d’aménagement paysager aux processus de construction et de renouvellement d’une peinture.
Everett est né en 1973 à Rochester, dans l’État de New York, et vit et travaille en Californie du Nord. Son travail a été présenté dans des expositions au San Francisco Museum of Modern Art, au Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive, au San Jose Institute of Contemporary Art, au CCA Wattis Institute for Contemporary Arts de San Francisco, au di Rosa Center for Contemporary Art de Napa et au Museum Dhondt-Dhaenens de Deurle, en Belgique, entre autres. Ses œuvres sont conservées dans des collections publiques, notamment celles du Metropolitan Museum of Art, du San Francisco Museum of Modern Art, de l’Institute of Contemporary Art de Miami, du Musée d’Art Moderne de Paris, du Kistefos Museum en Norvège et du Dallas Museum of Art.
La Berggruen Gallery organisera une discussion avec Everett, animée par Mari Robles, directrice générale du Yerba Buena Center for the Arts, à 16 h 30 le 10 septembre. Une réception d’inauguration suivra de 17 heures à 19 heures. La galerie est située au 10 Hawthorne Street, à San Francisco.
