Image : Composite of press images from ‘Bosques Umbral’ and ‘Luis Camnitzer: Todo por aprender’ as published by Infobae. Press photos: Museo Moderno, Buenos Aires
Le Musée d’art moderne de Buenos Aires a ouvert deux expositions qui associent imagination écologique, art conceptuel, intelligence artificielle et théorie de l’éducation dans le cadre du programme marquant le 70e anniversaire de l’institution. « Bosques Umbral » et « Luis Camnitzer: Todo por aprender. La resurrección de Simón Rodríguez » sont présentées dans le cadre du programme plus vaste « Habitando el Futuro » du musée et resteront visibles jusqu’en 2027. Toutes deux ont ouvert le 20 août 2026.
Installée dans la galerie G, au deuxième étage du musée, « Bosques Umbral » envisage la forêt non seulement comme un écosystème, mais aussi comme une forme de pensée. Construite autour de l’idée du seuil, explorée par l’artiste Onome Ekeh, l’exposition associe fiction spéculative, design numérique et techniques artisanales pour imaginer d’autres relations avec l’environnement. Les racines apparaissent comme des interfaces électriques, les textiles deviennent des écrans flottants et les sculptures transforment des déchets organiques et technologiques en de nouvelles formes de vie.
L’exposition comprend des images en mouvement, des corps modifiés numériquement et des paysages abstraits, et examine la technologie selon un continuum allant des techniques ancestrales aux dispositifs numériques contemporains. Elle aborde également les perspectives écotechniques et les visions du monde associées aux diasporas autochtones. Commissariée par Nicolás Cuello, l’exposition collective réunit Gala Berger, Flavia Da Rin, Lulo Demarco, Alejandra Mizrahi, Toni Morales, Eva Moro Cafiero, Yhomara Muñoz et Jimena Travaglio. Elle doit se poursuivre jusqu’au 1er août 2027.
Dans la galerie D, au premier étage, « Todo por aprender. La resurrección de Simón Rodríguez » de Luis Camnitzer place les idées de Simón Rodríguez au centre d’un nouveau projet. Rodríguez, philosophe, pédagogue et imprimeur vénézuélien ayant vécu de 1769 à 1854, fut le maître de Simón Bolívar et un défenseur de l’éducation populaire en Amérique latine. L’exposition s’appuie sur sa pensée pour interroger la manière dont les savoirs sont produits et transmis, les relations entre art et éducation, l’émancipation, ainsi que les effets des nouvelles technologies sur l’imagination et la pensée indépendante.
Camnitzer, né à Lübeck en 1937 et figure majeure de l’art conceptuel latino-américain, développe depuis les années 1960 une pratique centrée sur la pensée critique et sur le potentiel de l’art comme instrument de transformation sociale. Pour ce projet, il associe l’intelligence artificielle à des séances avec des médiums spirites afin de construire des conversations fictives entre Rodríguez et des figures historiques et contemporaines, parmi lesquelles Frantz Fanon, bell hooks, Ivan Illich, Maria Montessori, Lygia Clark et les sœurs Cossettini. Ces rencontres sont imaginaires, mais conçues pour produire des échanges plausibles autour de l’art, de l’éducation, de l’esthétique et de la politique.
Dans l’exposition, l’intelligence artificielle constitue un champ d’expérimentation plutôt qu’un simple sujet de préoccupation. Le projet interroge la manière dont de tels outils peuvent servir à produire des formes de savoir, des textes, des images et des structures narratives sans que l’être humain leur abandonne ses capacités cognitives. Il comprend également une œuvre réalisée par des diplômés de l’Instituto Vocacional de Arte Manuel José de Labardén, qui ont participé à la création de dialogues entre figures historiques et contemporaines. Commissariée par Alfredo Aracil, responsable de l’éducation au musée, l’exposition se poursuit jusqu’au 1er février 2027. Parallèlement à l’ouverture, le musée a publié le livre de 344 pages de Camnitzer, « Luis Camnitzer: Más allá de la inteligencia », consacré aux relations entre art, éducation et intelligence artificielle.
