Image : Misha Bies Golas, Manuela Pereira and Juan de Nieves at the Convento de Santa Clara, Santiago de Compostela
Un entretien avec l’artiste Misha Bies Golas et le commissaire Juan de Nieves examine l’exposition de l’artiste au Centre galicien d’art contemporain (CGAC), à Saint-Jacques-de-Compostelle, en s’intéressant à la manière dont des objets, des images et des références culturelles existants deviennent le point de départ de nouvelles œuvres. Publié par Tempos Dixital le 19 août 2026, l’entretien accompagne la présentation de « Misha Bies Golas » dans l’institution espagnole.
L’entretien décrit l’exposition comme la présentation individuelle la plus vaste consacrée à ce jour au travail de Bies Golas, une caractérisation formulée par l’intervieweuse Manuela Pereira. De Nieves, qui a assuré le commissariat de l’exposition, met la pratique de l’artiste en relation avec la déclaration de Douglas Huebler en 1969 : « Le monde est rempli d’objets plus ou moins intéressants ; je ne souhaite pas en ajouter d’autres. » Pour De Nieves, Bies Golas ne se contente pas de modifier l’apparence formelle d’artefacts préexistants. Il les repositionne plutôt de manière à ce qu’ils puissent être appréhendés de façon critique dans le présent.
De Nieves décrit l’observation comme la méthode initiale de l’artiste : Bies Golas observe attentivement les objets, les situations et les scènes de la vie quotidienne, ainsi que les œuvres et les artefacts associés à l’histoire de l’art. Il relie le verbe « remarquer » à un second sens, celui de réparer ou de corriger, faisant valoir que l’attention de l’artiste peut devenir une forme d’analyse et d’engagement critique envers la réalité. Le commissaire rapproche cette approche de pratiques conceptuelles qui ont remis en question les formes artistiques établies au moyen du langage et d’autres procédés.
Bies Golas explique que son processus associe des choix délibérés ou affectifs à des associations plus spontanées. Un objet qui attire son attention peut se relier, dans son esprit, à la littérature, au cinéma, au théâtre ou aux arts visuels qu’il a étudiés au fil des années. Il relève également une dimension privée et anecdotique dans nombre de ses œuvres, décrivant l’émergence d’une pièce comme le résultat d’interactions entre ces références culturelles, les objets observés et les récits personnels.
Un exemple central évoqué dans l’entretien est « Sombras », une œuvre réalisée pour le Dobre Espazo du CGAC. De Nieves la décrit comme un essai dans l’espace, en lien avec des interventions antérieures à Loeches et au Museo Oteiza, et souligne sa dimension théâtrale. Bies Golas fait remonter une partie de son intérêt pour la mise en scène et la transformation des matériaux aux marionnettistes et aux artistes de rue qu’il a rencontrés en grandissant à Lalín, en Galice.
L’artiste se souvient de l’ingéniosité du théâtre de marionnettes, où des matériaux mis au rebut, comme le bois et des chutes, pouvaient être réutilisés pour construire des figures et des scènes portatives. Il cite également des dispositifs précinématographiques, notamment les zootropes, les théâtres d’ombres et des formes rudimentaires d’animation, parmi ses sources d’intérêt. Ces pratiques, explique-t-il, montraient comment des moyens limités pouvaient produire une perception singulière du temps, transmettre des idées et stimuler la réflexion critique, tout en créant une communauté autour de la performance publique.
Bies Golas évoque en outre les objets familiaux, la photographie et l’idée du souvenir comme autant de moyens d’apprendre à connaître le monde. Il se rappelle le couteau de paysan soigneusement conservé par l’un de ses grands-pères, ainsi que la pratique de l’autre consistant à fabriquer des médailles à partir de pièces de monnaie, transformant des objets ordinaires en artefacts personnels chargés de valeur. La photographie lui sert, quant à elle, de carnet ou de moyen de prendre des notes sur le monde — un instrument permettant d’enregistrer des choses qu’il n’aurait pas été possible de rapporter chez soi. L’entretien présente ces observations et ces références comme faisant partie du territoire matériel et intellectuel de son exposition au CGAC.
