Image : Artizon Museum, Tokyo
Le musée Artizon de Tokyo présente « Takiguchi Shuzo: Writing and Drawing » (瀧口修造 書くことと描くこと), une exposition consacrée à l’œuvre visuelle du poète et critique d’art de l’ère Showa Takiguchi Shuzo (1903-1979). Elle se tient du 23 juin au 4 octobre 2026 dans les galeries des cinquième et quatrième étages du musée, parallèlement à une sélection issue de la collection de la Ishibashi Foundation.
La Ishibashi Foundation conserve 163 œuvres de Takiguchi, dont des pièces réalisées avec d’autres artistes. Le musée indique qu’il s’agit de la première fois que plus de la moitié de cet ensemble est présentée simultanément depuis l’entrée des œuvres dans la collection. Environ 140 œuvres sont exposées au total.
Takiguchi a commencé à écrire de la poésie dans les années 1920 sous l’influence du surréalisme et a publié en 1930 une traduction de « Surrealism and Painting » d’André Breton. Des années 1930 aux décennies d’après-guerre, il a constitué un corpus de critiques sur l’art, de Cézanne à ses propres contemporains ; en 1958, il a été commissaire et membre du jury du pavillon japonais à la 29e Biennale de Venise. Vers 1960, il s’est éloigné de la critique écrite pour se consacrer à la réalisation de ce qu’il appelait lui-même des « dessins » — dessins, aquarelles et œuvres recourant à diverses techniques expérimentales —, organisant sa première exposition personnelle en octobre de la même année.
La présentation met en regard les œuvres de Takiguchi avec celles d’artistes dont il a parlé et aux côtés desquels il a travaillé. L’annonce du musée sur les réseaux sociaux met en avant Yayoi Kusama, Pablo Picasso et Marcel Duchamp, tandis que le texte de présentation de l’exposition cite Paul Klee, Duchamp et Joan Miro ; la liste complète des participants comprend également Cézanne, Odilon Redon, Constantin Brancusi, Man Ray, Lucio Fontana, Joseph Cornell, Jasper Johns et Kazuo Okazaki, entre autres. Toutes les œuvres proviennent de la collection du musée Artizon de la Ishibashi Foundation.
La question posée par le musée est de savoir ce que l’acte de dessiner signifiait pour quelqu’un qui avait passé sa vie à appréhender le monde par l’écriture. L’exposition embrasse l’ensemble de son activité — poésie, critique, organisation d’expositions et échanges avec d’autres artistes — plutôt que d’isoler son œuvre visuelle.
La programmation associée comprend des visites commentées par les commissaires pendant toute la durée de l’exposition, ainsi que deux conférences le samedi dans la salle de conférences du troisième étage du musée : le 25 juillet avec le poète Ryoji Asabuki, et le 29 août avec l’artiste Hiraku Suzuki, pour une conférence-performance consacrée à l’espace situé entre l’écriture et le dessin. L’exposition ferme le 4 octobre 2026 et se tient simultanément avec l’exposition du musée consacrée à Ettore Sottsass.
