Image : John Baldessari, One Figure (with Qualities) / Two Figures (without Qualities), 1990. Two color photographs with vinyl paint. 83 1/2 x 98 3/4 inches overall. Craig Robins Collection. © John Baldessari 1990–2026. Courtesy Estate of John Baldessari © 2025. Courtesy John Baldessari Family Foundation. Courtesy Sprüth Magers
Le Pérez Art Museum Miami présentera « John Baldessari: The End of the Line », une exposition que le musée décrit comme la première grande rétrospective consacrée dans le sud de la Floride à l’artiste conceptuel John Baldessari (1931–2020). L’exposition se tiendra du 20 août 2026 au 9 mai 2027. Elle s’ouvrira par une rencontre avec les commissaires le 20 août et réunira 40 œuvres couvrant la peinture, la photographie, la vidéo et l’installation.
La présentation s’appuie en grande partie sur la collection de Craig Robins, présenté dans les documents du musée comme l’un des principaux collectionneurs de Baldessari, et se concentre sur les œuvres fondatrices de l’artiste, réalisées dans les années 1960 et 1970. Le PAMM indique que l’exposition retrace l’incinération radicale par Baldessari de ses propres peintures, son approche sérielle de la photographie et son étude constante des relations entre langage et image.
Né en Californie, Baldessari a commencé sa carrière comme peintre avant de se tourner vers des combinaisons de textes et de photographies qui remettaient en question les conceptions établies de la peinture et de l’auteur. Les documents du musée citent son « Cremation Project » de 1970, au cours duquel il a brûlé la plupart des peintures réalisées entre 1953 et 1966, ainsi que « I Will Not Make Any More Boring Art », réalisé l’année suivante et présenté comme l’une de ses critiques les plus emblématiques de l’establishment artistique.
L’exposition insiste également sur la pratique photographique plus tardive de Baldessari. Selon le PAMM, l’artiste a commencé à collectionner des photogrammes de films, des images télévisées et d’autres reproductions photographiques au cours de la décennie suivante, constituant une vaste archive de matériaux sources qu’il a intégrés librement à son travail. Il masquait fréquemment les visages et certains détails à l’aide de cercles aux couleurs vives, approfondissant ainsi sa réflexion sur la manière dont les images sont lues et dont le sens se construit.
L’influence de Baldessari est présentée non seulement à travers ses œuvres, mais aussi à travers son enseignement. Le musée rappelle qu’il a enseigné au California Institute of the Arts depuis sa fondation en 1970 jusqu’en 1988, puis à l’University of California, Los Angeles, de 1996 à 2005, touchant plusieurs générations d’artistes tout en contribuant à définir le champ élargi de l’art conceptuel.
« John Baldessari: The End of the Line » est commissarié par Karen Grimson, commissaire de la Craig Robins Collection et directrice de l’art et de la culture au Miami Design District. La présentation du PAMM est organisée par José Carlos Diaz, directeur principal des affaires curatoriales et conservateur en chef, et Fabiana A. Sotillo, assistante curatoriale. La manifestation d’ouverture du 20 août 2026 se déroulera de 18 h à 20 h et comprendra une rencontre avec les commissaires Diaz et Grimson ; le musée précise également que l’entrée est gratuite tous les jeudis après 17 h.
Le soutien à l’exposition est attribué au National Endowment for the Arts, à Funding Arts Network, ainsi qu’à Jayne Binzer-Jacowitz et Steven Jacowitz. Les documents du musée indiquent les crédits photographiques des œuvres de Baldessari, notamment « Intersection Series: Embrace (Hand and Ear)/Seascape », de 2001, et « Throwing Three Balls in the Air to Get a Straight Line (Best of Thirty-Six Attempts) », de 1973.
