Image : National Museum of Modern and Contemporary Art, Seoul
Le Musée national d’art moderne et contemporain de Séoul a mis en lumière la série « Marquee » de Philip Pareono, un ensemble d’œuvres inspiré des enseignes lumineuses généralement installées à l’entrée des théâtres et des cinémas. Dans la présentation du musée, la série est décrite comme l’un des projets emblématiques de Pareono et comme la transformation d’un dispositif d’affichage fonctionnel en une forme sculpturale autonome et un dispositif environnemental.
Le récit du musée présente le « marquee » non pas simplement comme un support d’information sur des films ou des spectacles, mais comme une structure visuelle susceptible d’être détachée de sa fonction commerciale. Entre les mains de Pareono, le matériau à l’origine des œuvres est l’enseigne elle-même : ce dispositif lumineux familier devient le fondement d’une œuvre qui s’inscrit dans un registre différent de son rôle initial au sein des espaces publics de divertissement.
Selon la publication, les œuvres de la série « Marquee » intègrent du néon, des éclairages LED et des ampoules. Cette combinaison témoigne de l’utilisation de la lumière par Pareono à la fois comme médium et comme sujet, la série étant construite autour des qualités formelles et atmosphériques de l’affichage lumineux plutôt qu’autour d’une image ou d’un récit précis. Le texte du musée souligne le passage de l’utilitaire à la sculpture, suggérant une pratique qui conserve la présence physique du « marquee » tout en réinventant sa fonction.
La publication du MMCA de Séoul se présente comme une réflexion institutionnelle sur la série plutôt que comme une annonce d’exposition complète, et ne fournit ni programme propre à un lieu, ni date d’ouverture, ni date de clôture. Son langage inscrit néanmoins l’œuvre dans le contexte de l’art contemporain du musée, où l’architecture familière de la signalétique cinématographique est appréhendée comme un environnement sculptural à part entière.
La référence à la série situe également Pareono dans une réflexion sur la manière dont les artistes réinvestissent les formes bâties du quotidien. En isolant le « marquee » du contexte qui lui confère habituellement sa fonction, les œuvres déplacent l’attention vers le langage matériel de la lumière, de la séquence et de l’affichage. La brève description du musée présente ce déplacement comme essentiel à la compréhension de la série.
Aucun autre détail concernant l’installation, les dimensions ou les événements associés n’était inclus dans la publication source, qui se concentrait sur les fondements conceptuels de la série « Marquee » et sur son recours au néon, aux éclairages LED et aux ampoules.
