Image : Dunedin Public Art Gallery
La Dunedin Public Art Gallery a ouvert « And Then... », une exposition présentée dans sa Whānau Gallery, qui invite les visiteurs à créer leurs propres récits à partir d’œuvres de la collection. Présentée du 4 juillet au 29 novembre 2026, l’exposition conçoit le regard comme un acte actif et participatif : chaque œuvre est présentée comme un fragment d’un récit plus vaste, et chaque visiteur est encouragé à choisir son propre parcours dans les salles.
L’exposition s’articule autour de l’idée que le sens peut naître entre les œuvres plutôt qu’au sein d’une seule image. Selon la galerie, « And Then... » invite les visiteurs à circuler entre les images, selon une séquence ou dans des rapprochements inattendus, afin de laisser de nouvelles relations se former grâce à l’attention, à la mémoire et au retour. Le texte de présentation décrit un accrochage façonné par les possibilités narratives, où les images peuvent suggérer un début, un tournant ou une fin selon la manière dont elles sont rencontrées.
S’inspirant de la logique des contes de fées, de la structure mythique et des récits à choix multiples, l’exposition réunit des œuvres de la collection de la Dunedin Public Art Gallery signées notamment par Saskia Leek, Norman Rockwell, Nicola Jackson, Peter Peryer, Simon Denny et Walter Crane. La sélection comprendrait des peintures, des paysages et des illustrations de scènes narratives, dont les sujets vont des sorcières et des références aux Mille et Une Nuits à une fuite de château et à un chevalier blessé revenant vers la porte d’une église.
La présentation de la galerie fait du récit une construction que les visiteurs contribuent à achever. Des cartes illustrées d’images directement tirées des œuvres peuvent être utilisées pour prolonger l’exposition entre les mains du visiteur : elles recueillent les traces de l’attention au cours de la visite, puis peuvent être disposées et réagencées afin de faire apparaître de nouvelles connexions. La galerie précise que ces cartes visent à soutenir l’expérience en rendant la construction narrative aussi tactile que visuelle.
« Faire » l’exposition devient, en ce sens, partie intégrante de la signification de l’œuvre. Le texte publié sur la page de la galerie décrit le regard comme une forme de création, dans laquelle les visiteurs interprètent, sélectionnent et imaginent. Il relie également l’approche de l’exposition aux façons dont les gens lisent et écrivent, suggérant que l’art visuel peut développer la pensée narrative par les images autant que par le texte. Il en résulte une exposition moins structurée comme une séquence fixe que comme un ensemble de propositions à assembler et à réassembler.
Parmi les œuvres mentionnées sur la page de l’exposition figurent « When Mr Donovan was thirteen » (1986), de Nicola Jackson, « Ascent Hero Portrait Projection (Seer Krea) » (2017), de Simon Denny, « Summertime 1 (Bicycle) » (1999), de Saskia Leek, « The Witch Malebodea » (1899), de Walter Crane, « Castle Gate », de Henry Ninham, datant du milieu du XIXe siècle, « Zobeide and the Winged Serpents (from ‘Fairy Tales from the Arabian Nights’, edited by E. Dixon) » (1893), de John D. Batten, « Gekishusen no ebisu to Daikoku (Ebisu God and Daikoku God on a boat) », de Yamada Hojitsu, datant du milieu du XIXe siècle, « Fingal’s Cave, Staffa, Hebrides », d’Andrew Nicholl, vers 1858-68, et « The Homecoming » (1914), d’Albert Goodwin.
L’exposition est présentée dans la Whānau Gallery de la Dunedin Public Art Gallery et se tient jusqu’au 29 novembre 2026.
