Image : Ukrainian Institute of Modern Art, Chicago
L’Ukrainian Institute of Modern Art de Chicago présente « Home Grown Vol. III », une exposition d’art contemporain réunissant des artistes du Midwest qui travaillent avec des pigments naturels, des teintures botaniques, du papier fait main, des empreintes végétales, du mycélium et des bioplastiques. Organisée par Lauren Iacoponi, l’exposition transforme l’institut en ce que sa lettre d’information décrit comme un environnement vivant, avec des plantes vivantes installées dans tout l’espace et un accent mis sur la relation entre les êtres humains, le monde naturel et les pratiques artistiques durables.
Selon l’annonce de l’exposition publiée par l’institut, nombre des artistes participants s’engagent en faveur de la protection de l’environnement et de pratiques biorégionales. Leur travail est lié aux écosystèmes locaux et à la flore indigène, et la lettre d’information précise qu’en dehors de l’atelier, ils entretiennent des jardins communautaires, restaurent des habitats naturels, éliminent les espèces invasives et animent des ateliers où ils transmettent des techniques de fabrication de teintures naturelles, de pigments et de papier fait main à partir de végétaux cultivés localement. La liste des matériaux utilisés pour l’exposition et son dispositif de présentation placent le processus et l’écologie au centre, plutôt que de les traiter comme des préoccupations secondaires.
L’institut présente également « Jacques Hnizdovsky: Selections from the Permanent Collection », une exposition composée à partir des collections de l’UIMA. Hnizdovsky (1915–1985) est décrit dans la lettre d’information comme l’un des artistes ukraino-américains les plus célèbres du XXe siècle, connu pour ses gravures sur bois représentant des chats, des moutons, des arbres et d’autres sujets naturels. L’UIMA indique que cette sélection comprend un vaste ensemble d’estampes ainsi que plusieurs peintures rares, et que nombre de ces œuvres sont exposées au public pour la première fois, notamment des dons récents effectués au cours des dernières années.
La présentation consacrée à Hnizdovsky s’inscrit dans les célébrations du 55e anniversaire de l’UIMA. La lettre d’information présente cet accrochage à la fois comme une exposition centrée sur l’artiste et comme le reflet de l’engagement durable de l’institut en faveur de la conservation et de la promotion de l’art et de la culture ukrainiens. Elle précise également que les œuvres de Hnizdovsky sont conservées dans de grandes institutions, notamment au National Museum of American Art et à Yale University, soulignant l’ampleur de sa reconnaissance tout en maintenant l’accent actuel sur les œuvres issues des collections permanentes présentées à Chicago.
Parallèlement aux expositions, la lettre d’information de l’UIMA poursuit sa rubrique Artist Spotlight avec un portrait de Konstantin Milonadis. Le texte présente Milonadis comme l’un des fondateurs de l’institut et le décrit comme un sculpteur qui estimait que la sculpture devait être vivante plutôt que statique. À l’aide de fil d’acier inoxydable, il créait des œuvres cinétiques réagissant aux courants d’air ou au toucher des visiteurs, produisant des reflets changeants et, parfois, de doux sons musicaux.
La rubrique présente une œuvre sans titre de Milonadis, répertoriée comme une sculpture non datée en fil d’acier inoxydable mesurant 28 x 13 1/2 x 10 1/2 pouces et identifiée comme un don de Mr. Wasyl Kacurovsky. Le texte indique que Milonadis concevait la sculpture comme une expérience participative plutôt que comme un objet fixe, chaque rencontre se transformant au gré de la lumière, du mouvement, de l’espace et de l’interaction humaine.
L’UIMA indique que ses heures d’ouverture au public sont du mercredi au dimanche, de 12 h à 16 h, au 2320 W. Chicago Ave., à Chicago.
