Image : Bechtler Museum of Modern Art, Charlotte
Le Bechtler Museum of Modern Art de Charlotte ouvre la dernière édition de sa série estivale annuelle, Collection, Reframed, avec un projet consacré à Jiha Moon. Présentée du 13 juin au 9 novembre 2026, l’exposition invite une artiste contemporaine à se confronter à la collection permanente du musée, et cette édition s’intéresse aux représentations des femmes à travers le temps.
Le Bechtler indique que la présentation de Moon s’étend dans les galeries des premier, deuxième et troisième étages du musée, où ses œuvres dialoguent avec des pièces d’artistes tels qu’Alberto Giacometti, Meret Oppenheim, Pablo Picasso et Walasse Ting, ainsi qu’avec celles d’artistes contemporaines comme Julie Curtiss, Gina Gilmour et Elizabeth Turk. L’exposition comprend également des œuvres citées par le musée comme s’inscrivant dans le cadre curatorial de Moon, notamment un portfolio tiré de 1¢ Life de Walasse Ting et des pièces qui explorent les glissements entre visibilité et dissimulation, agentivité et subjectivité, présence et absence.
Collection, Reframed est conçue comme une conversation entre la collection du musée et le point de vue d’un artiste invité, et l’édition de Moon approfondit cette prémisse en s’attachant durablement aux sujets, aux créatrices et aux images féminines. Selon le musée, Moon examine la manière dont les femmes ont été représentées par autrui et la façon dont elles ont façonné leur propre image, tout en portant attention aux figures partiellement obscurcies ou dissimulées au sein des compositions. Cette orientation confère à l’exposition un cadre plus vaste, reliant des œuvres modernes et contemporaines autour des questions du regard, de l’interprétation et de la représentation.
Le travail de l’artiste fait également partie de l’exposition, prolongeant ses thèmes par son langage visuel singulier et par un vaste éventail de références culturelles et de traditions de l’histoire de l’art. Dans son texte pour l’exposition, Moon précise être née en Corée du Sud et vivre à Atlanta, en Géorgie, depuis plus de 20 ans, décrivant cette identité sudiste comme constitutive de sa pratique. Elle écrit également que le projet lui a offert l’occasion de faire dialoguer des artistes régionaux et internationaux, au moyen de choix qui interrogent la définition des « racines, cultures, spiritualité et cadres politiques ».
Moon décrit en outre l’exposition étage par étage. Au niveau de la Plaza Gallery, explique-t-elle, la présentation réunit des images narratives et iconiques, de puissants éléments figuratifs, ainsi qu’un mélange de médiums et d’échelles, avec des œuvres d’artistes modernes et contemporains et des exemples issus de sa propre pratique. Au deuxième étage, elle se concentre sur 1¢ Life de Walasse Ting et place ces estampes à côté d’œuvres de Bridget Riley et de Tom Wesselmann, afin que les visiteurs puissent considérer « les femmes en tant que créatrices et sujets ». Au troisième étage, elle se tourne vers une conception plus discrète et plus spirituelle de la présence féminine, en associant un textile de Hannele Ollakka à des œuvres surréalistes de Julie Curtiss et de Giacometti.
Le programme associé à l’exposition comprend une rencontre avec l’artiste le mercredi 8 juillet à 18 h 30, avec Jiha Moon en conversation avec la commissaire du Bechtler, la Dre Katia Zavistovski. Le musée indique que la discussion abordera le processus curatorial, les thèmes de Collection, Reframed et les influences culturelles qui sous-tendent le travail de Moon, avant une célébration avec musique et bar payant.
Le projet est important parce qu’il témoigne d’un modèle muséal en plein essor, dans lequel les présentations de collections ne sont pas figées, mais réinterprétées activement. En invitant une artiste contemporaine à relire les fonds du Bechtler à travers la question des femmes, le musée fait de sa propre collection un espace de comparaison plutôt qu’un canon clos. Pour les visiteurs, le résultat n’est donc pas seulement une exposition estivale, mais le rappel que les collections peuvent être regardées autrement grâce à de nouvelles relations entre les époques, les styles et les identités.
