Image : Hepworth Wakefield, Wakefield
The Hepworth Wakefield a présenté une nouvelle œuvre en céramique de Zivarna Murphy, « Spiral Shell Form », par l’intermédiaire de sa plateforme de vente, mettant en lumière les références côtières de l’artiste et sa pratique de la porcelaine cuite au feu de bois. La fiche présente la pièce dans le cadre de la Ceramics Showcase du musée et la décrit comme une forme en porcelaine cuite au feu de bois, non émaillée et creuse, proposée au prix de 137,50 £.
Le travail de Murphy est ancré sur le littoral du Yorkshire, où elle vit, et la description du musée insiste sur les méthodes tactiles qui sous-tendent ses céramiques. Ses pièces façonnées à la main sont modelées par les falaises et les plages de la côte ; elle imprime des roches, des fossiles et des coquillages dans l’argile afin d’en créer la texture. La même source précise qu’elle utilise parfois de l’argile sauvage provenant de l’une de ses plages préférées, reliant ainsi directement le matériau au paysage qui nourrit son travail.
La page de la boutique fournit également quelques éléments sur la réalisation de la pièce. Elle indique que, lorsqu’elle a appris qu’elle avait été sélectionnée, Murphy savait qu’elle voulait que l’influence d’Edmund de Waal qu’elle avait reçue s’exprime dans le travail de la porcelaine. La page précise que sa première cuisson au feu de bois a été achevée en mai 2025 et que les résultats l’ont frappée. Elle rapporte également sa réaction au comportement de la pâte céramique, expliquant que celle-ci résistait à ses étirements, se rétractait et semblait se réaligner immédiatement après avoir été travaillée.
La même fiche situe « Spiral Shell Form » aux côtés d’autres céramiques proposées dans le cadre de la présentation, notamment des œuvres de Simon et Hannah Burgess. Cet ensemble plus large présente la pièce comme faisant partie d’une sélection de céramiques fonctionnelles et sculpturales, plutôt que comme un simple produit isolé. Le travail de Simon est décrit comme centré sur la vie quotidienne, tandis que les grès tournés de Hannah Burgess sont présentés comme s’inspirant de la poterie japonaise et de glaçures aux tonalités terreuses.
Dans le texte du musée, la pièce de Murphy est également rattachée à des influences céramiques plus larges. Axel Salto est cité comme une source d’inspiration majeure pour sa « vaste expérimentation, sa liberté, son amour évident et sa passion pour l’exploration de nouvelles voies ». La fiche établit en outre un lien entre le travail de Murphy et l’amour de Barbara Hepworth pour le littoral du Yorkshire, évoquant l’image des poches de Hepworth remplies de pierres polies par la mer et de galets texturés.
La page indique que l’objet mesure 120 mm de haut en position posée, 105 mm de large en position posée, 143 mm de haut en diagonale, 80 mm de large en diagonale et 90 mm de diamètre maximal. Il est indiqué comme étant en stock et prêt à être expédié ; le retrait est proposé gratuitement et les tarifs d’expédition postale et par coursier sont affichés sur la page. La boutique précise également que l’œuvre est éligible au dispositif Own Art, qui permet aux acheteurs d’étaler le paiement sur 10 mois grâce à un prêt sans intérêts.
