Image : Akita Museum of Modern Art
Le Musée d’art moderne d’Akita ouvrira le 14 août la deuxième partie de son exposition de la collection 2026, « みんなのMuseumプロジェクト企画「みる」をあじわう » (« Projet Minna no Museum », programme « Savourer le regard »). L’exposition se tiendra jusqu’au 1er novembre dans la salle d’exposition du sixième étage du musée, à Akita Furusato Village, et l’entrée sera gratuite.
Le musée présente ce projet comme un volet de son initiative plus vaste « みんなのMuseumプロジェクト », qui vise à créer un environnement où chacun puisse apprécier l’art, quel que soit son âge ou son handicap. Pour cette exposition, le musée explique vouloir aller au-delà d’une perception limitée au regard et encourager les visiteurs à approcher la collection par le biais de plusieurs sens et des points de vue d’autrui. L’objectif annoncé est d’approfondir l’imagination autour du contexte des œuvres et de créer un espace de contemplation plus inclusif, où chacun puisse entrer en relation avec l’art dans le confort.
L’exposition est organisée en trois sections. La première, « からだじゅうでみる » (« Voir avec tout le corps »), comprend notamment « 土の水による膨張 » (« Expansion par la terre et l’eau ») de Minagawa Yoshihiro, datant de 1992, et « 秋の日 » (« Jour d’automne ») de Sasaaki Ei, datant de 1978. La deuxième section, « 作者が“みていたもの”をみる » (« Voir ce que voyait l’artiste »), réunit notamment « 不忍池図 » (« Étang de Shinobazu ») et « 岩に牡丹図 » (« Pivoines sur un rocher ») d’Odano Naotake, tous deux des années 1770, ainsi que « 鱒図 » (« Truites »), de la même décennie, et « 珊瑚礁Ⅳ » (« Récif corallien IV ») de Yokoyama Tsue, datant de 1981.
La troisième section, « 他者の視点でみる、そして新しい自分の視点でみる » (« Voir à travers le regard des autres, puis à travers un nouveau regard personnel »), présente notamment « 六月の森 » (« Forêt en juin ») de Fukuda Toyoshirō, datant de 1936, « 残雪の花 » (« Fleurs dans la neige persistante ») de Kawamura Chiyozo, datant de 1956, « 雪讃歌D » (« Hymne à la neige D ») de Kasai Yasushi, datant de 1964, et « 樹下弾琴 » (« Jouer du luth sous un arbre ») de Kanazawa Hidenosuke, datant de 1966.
Parallèlement à l’exposition, le musée organisera trois ateliers et séances de visite guidée associés. Le 19 septembre, il proposera une séance de contemplation fondée sur le dialogue, destinée à 10 participants au maximum, en invitant les visiteurs à parler librement de ce qu’ils remarquent en observant attentivement les œuvres. Le musée précise que le programme est ouvert aux personnes atteintes de démence, aux personnes âgées et à toute personne peu habituée à fréquenter les musées.
Une deuxième séance fondée sur le dialogue, limitée à cinq participants, est prévue le 3 octobre. Elle s’adresse aux personnes malvoyantes, ainsi qu’aux participants voyants et amblyopes. Le musée explique que le groupe se réunira autour des œuvres et partagera ses observations et ses impressions par les mots, afin de rendre visibles les différences de perspective à travers la discussion.
Le troisième événement, le 25 octobre, sera un atelier intitulé « さわって、みがいて、あじわって 大理石のペーパーウェイト作り » (« Toucher, polir et savourer : fabriquer un presse-papiers en marbre »). Les participants réaliseront un presse-papiers original à partir du marbre utilisé dans l’œuvre exposée « こんにゃく石 —浮遊する虚体 ’93-Ⅲ » (« Pierre konnyaku — Corps immatériel flottant ’93-III »), en découvrant le matériau par le toucher et le polissage. L’inscription aux événements est obligatoire et s’effectue via Google Forms ou par téléphone.
