Image : Anastasia Samoylova, Passengers on Cruise Ship, Istanbul, Turkey, 2026. © Anastasia Samoylova
Les Gallerie d’Italia de Turin présentent « Anastasia Samoylova. Harbor », une exposition photographique organisée par Emanuela Mazzonis di Pralafera, ouverte au public du 22 octobre 2026 au 7 février 2027. Le soir du vernissage, le 21 octobre, le musée accueille une rencontre #INSIDE suivie d’une séance de dédicace, au cours de laquelle la photographe sera accompagnée de la commissaire et de Mirjam Kooiman.
« Harbor » explore le caractère de sept villes portuaires européennes : Gênes, Venise, Rotterdam, Marseille, Lisbonne, Athènes et Istanbul. Samoylova décrit la photographie comme un médium qui comprime le temps et l’espace en une seule image, et le musée souligne que le temps et l’espace sont tout aussi essentiels à la manière dont les villes portuaires se développent.
Selon le texte de l’exposition, les ports sont des espaces structurants façonnés au fil du temps, des lieux de transformation et d’intersection où se rencontrent richesse et pauvreté, inclusion et exclusion, passé, présent et avenir. Ils sont marqués par une expansion commerciale incessante, par la menace de l’instabilité climatique, par les difficultés liées aux migrations et par une saturation écrasante d’images.
Samoylova restitue ce mélange de sons, de couleurs, de formes, de lumière et d’ombres à travers ce que le musée qualifie de regard kaléidoscopique, construisant chaque image à partir de plusieurs strates visuelles qui se superposent. Tout en maintenant un lien avec la tradition documentaire, ses photographies se veulent à la fois rigoureuses sur le plan conceptuel et poétiques sur le plan visuel, et cherchent à résister à une consommation rapide au profit d’un regard lent et attentif. Le musée illustre l’exposition avec « Passengers on Cruise Ship, Istanbul, Turkey » (2026).
Samoylova est une artiste américaine dont la pratique se déploie entre photographie, peinture et installation. À la croisée des images documentaires et des interventions réalisées en studio, son travail examine la manière dont la vie contemporaine est façonnée, médiatisée et mythifiée par les images, en abordant la crise environnementale, le spectacle consumériste et l’imagerie politique. Elle a eu des expositions personnelles au Metropolitan Museum of Art de New York, au Norton Museum of Art, à la Saatchi Gallery de Londres, à C/O Berlin et à la Fundación MAPFRE de Madrid et de Barcelone, entre autres. Ses œuvres figurent dans les collections du Museum of Modern Art et du Metropolitan Museum of Art de New York, ainsi que du Pérez Art Museum Miami, notamment.
Un livre de photographies accompagnant l’exposition est publié par Allemandi.
