Le Ogunquit Museum of American Art présentera en 2027 la première exposition personnelle de Rebecca Ness dans un musée américain

Le Ogunquit Museum of American Art (OMAA), dans le Maine, présentera une exposition personnelle de peintures de Rebecca Ness (née en 1992), qui ouvrira le 23 avril 2027 et se poursuivra jusqu’en juillet. Cette rétrospective consacrée aux débuts de sa carrière sera la première exposition personnelle de l’artiste dans un musée aux États-Unis. Elle réunira des peintures réalisées au cours des cinq dernières années ainsi que des œuvres nouvelles qui témoignent des développements les plus récents de sa pratique.

Les peintures de Ness s’inspirent des textures intimes de la vie quotidienne et transforment des scènes de son environnement immédiat en études silencieuses de l’attention, de la mémoire et du lien. Ses compositions naissent d’une observation attentive — des moments passés dans l’atelier, du temps avec ses amis et ses proches, et des rythmes des espaces domestiques qui se sont imposés avec davantage d’acuité durant les périodes d’isolement social. L’exposition s’articule autour de quatre thèmes liés entre eux : l’atelier comme allégorie ; l’archive, à la fois personnelle et historique ; la nature et la contemplation ; ainsi que les espaces queer et la construction de communautés. Ensemble, ces axes inscrivent son imagerie profondément personnelle dans une réflexion plus large sur la communauté, le sentiment d’appartenance et la manière dont les environnements façonnent l’expérience.

Dans l’ensemble de son œuvre, Ness revient à des objets qui acquièrent leur signification par la familiarité et l’usage : piles de livres, objets entreposés dans la cave d’une maison familiale, petits ensembles de biens précieux. Les étiquettes, les logos, les graphismes de couvertures, les motifs décoratifs et les marques d’usure sont rendus avec une minutie extrême, tandis que leur agencement fait écho à la logique des collections personnelles comme à celle des archives. Ce qui pourrait d’abord apparaître comme de modestes artefacts de la vie américaine révèle peu à peu des récits stratifiés, transformant ces scènes en natures mortes atypiques qui documentent le présent tout en réfléchissant à la manière dont le sens se conserve et se partage.

« À une époque où une si grande part de nos vies passe par l’expérience virtuelle, ses peintures nous ramènent à la matérialité et à la poésie silencieuse de la vie quotidienne », déclare Devon Zimmerman, commissaire de l’art moderne et contemporain à l’OMAA. Ness, née à Salem, dans le Massachusetts, décrit cette exposition comme une forme de « retour aux sources », toutes les œuvres devant être présentées ensemble pour la première fois.

Ness vit et travaille à Brooklyn. Elle a obtenu un MFA à la Yale School of Art et un BFA à Boston University. Son œuvre figure notamment dans les collections de la Yale University Art Gallery, du SFMoMA, du Moderna Museet de Stockholm, de l’Albertina Museum de Vienne et du Long Museum de Shanghai. Une monographie, présentée comme la plus vaste étude de son travail publiée à ce jour, paraîtra en avril 2027 en partenariat avec Monacelli Press, avec des contributions de Zimmerman, du commissaire indépendant Mark Godfrey et de l’autrice Sarah L. Thornton.