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« Frayed Levant » au Benyamini : la céramiste Tania Engelstein face à l’architecte-artiste Sophie Abu Shakra

« Frayed Levant » au Benyamini : la céramiste Tania Engelstein face à l’architecte-artiste Sophie Abu Shakra Image : Sophie Abu Shakra, Present Absentee Code. Photo: Gustavo Hochman

Le Benyamini Contemporary Ceramics Center de Tel Aviv présente « Frayed Levant », une exposition réunissant la céramiste disparue Tania Engelstein et l’architecte, artiste et designer Sophie Abu Shakra. Commissariée par Shlomit Bauman et Ami Steinitz, elle a ouvert le 8 octobre 2026 et se poursuit jusqu’au 21 novembre 2026.

Selon les commissaires, les œuvres des deux femmes, réalisées à une génération d’intervalle, tissent une culture levantine ancrée dans l’expérience féminine. Toutes deux évoluent entre design, artisanat et art, et utilisent la forme architecturale pour retracer des racines culturelles.

Engelstein (1950–2008) est née à Tel Aviv. À partir des années 1990, elle a créé des œuvres qui oscillent entre récipients en céramique et structures architecturales, bâties autour d’un univers domestique aux racines égyptiennes : fragments de maison, textiles décorés et album photo familial. Écrivant à son sujet en 2006, Bauman a souligné la présence d’ornements islamiques sinueux ainsi que les odeurs, les goûts et les sons de la musique arabe dans son œuvre. Les commissaires voient dans son art un monde de « marges », où l’artisanat, la féminité et la beauté expriment une identité arabo-juive distincte des préoccupations dominantes de l’art contemporain local.

Abu Shakra, née à Umm el-Fahem en 1996, a présenté sa première exposition personnelle en 2023. Elle associe techniques traditionnelles, matériaux naturels et industriels et technologies numériques, interrogeant, d’un point de vue féminin, la place des artisanats et des motifs traditionnels au sein de langages numériques largement occidentaux. Son projet « Present Absentee Code » s’appuie sur des matériaux culturels qu’elle a trouvés dans sa propre famille, notamment le vocabulaire visuel de la broderie palestinienne, dans lequel les couleurs et les motifs pouvaient signaler un lieu, des événements familiaux ou une croyance, comme le décrit un texte consacré à son travail publié par le Umm el-Fahem Museum of Art.

Un événement d’ouverture est prévu le 16 octobre, suivi d’une rencontre à la galerie le 13 novembre.

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