Mark Moore Fine Art présente actuellement sur son site des œuvres disponibles de Robert Therrien, dont deux versions de « Untitled (Red Chapel) » datant de 1984 et « No Title (Keyhole) », datant de 2003. La page consacrée à l’artiste par la galerie présente ces œuvres comme faisant partie de son inventaire disponible, avec des prix communiqués sur demande pour les pièces représentant la chapelle et un prix de 15 000 $ pour l’édition en laiton du trou de serrure. La page a été publiée le 28 juillet 2026.
Therrien, qui a vécu de 1947 à 2019, est présenté sur le site de la galerie à travers un texte biographique qui situe son travail par rapport à la mémoire, à l’espace domestique et à l’objet du quotidien. La galerie décrit une pratique dans laquelle des sujets apparemment simples — notamment des bonshommes de neige, des nœuds et des bidons d’huile — se chargent de multiples niveaux de référence, tandis que des sculptures surdimensionnées représentant des piles d’assiettes, des tables et des chaises oscillent entre l’ordinaire et le surréel. Cette attention portée à l’échelle et à la reconnaissance est au cœur de la manière dont l’œuvre de Therrien a été présentée dans les documents de la galerie.
La page consacrée aux œuvres disponibles met également en lumière le parcours plus large de l’artiste. Né à Chicago, Therrien s’est imposé sur la scène artistique de Los Angeles à la fin des années 1970, après des études supérieures à l’University of Southern California, Los Angeles, et des études de photographie au Brooks Institute de Santa Barbara. Selon le texte de la galerie, il a adopté des aspects formels associés au minimalisme et à l’art conceptuel, tout en permettant à des sculptures dépouillées et à des reliefs muraux monochromes de véhiculer une dimension poétique et une narration implicite. La page précise également qu’il a été représenté par Leo Castelli à New York et Konrad Fischer à Düsseldorf au cours des années 1980 et 1990, période pendant laquelle son travail a acquis une reconnaissance internationale croissante.
La biographie publiée par la galerie met « Untitled (Red Chapel) » et « No Title (Keyhole) » en relation avec l’intérêt durable de Therrien pour l’atelier, la présentation au sein de celui-ci et les motifs récurrents. Le texte cite la présentation, en 1984, par le Museum of Contemporary Art, Los Angeles, de six reconstitutions de son atelier de Pico Boulevard comme la première exposition de ses pièces autonomes conçues comme des salles, et affirme que l’atelier est resté un catalyseur conceptuel tout au long de sa carrière. Il précise également qu’en 1990 Therrien s’est installé dans un bâtiment de deux étages qu’il avait conçu et construit selon le plan de cet atelier antérieur, l’utilisant comme habitation, lieu de conservation, atelier et galerie.
Des informations complémentaires sur la page de l’artiste retracent les expositions rétrospectives ultérieures au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid en 1991, au Los Angeles County Museum of Art en 2011, à l’Albright-Knox Art Gallery de Buffalo en 2013 et à Parasol unit à Londres en 2016. La galerie affirme que ces expositions ont souligné les recherches de Therrien sur ce qu’il appelait le « figure-ground play », dans lequel une image peut sembler avancer et reculer simultanément. La page précise également que ses œuvres ultérieures représentant des pièces réduisaient les objets et les espaces au moyen des matériaux, de palettes monochromes et d’intérieurs encombrés ou étrangement dépouillés.
La page consacrée à Therrien par Mark Moore Fine Art ne présente qu’un petit nombre d’œuvres, mais les inscrit dans un portrait détaillé de l’artiste qui souligne la continuité de ses motifs à travers la sculpture et les œuvres sur papier. Les œuvres disponibles répertoriées sur la page sont « Untitled (Red Chapel) », datant de 1984, réalisée en émail sur bois, et « No Title (Keyhole) », datant de 2003, en laiton ; chacune est proposée sur le site de la galerie et indiquée comme disponible sous réserve de vente préalable.
