Image : Clarendon Fine Art, Westport
Clarendon Fine Art, qui fait partie du groupe DeMontfort Fine Art, a publié « A Year of Discovery », un article daté du 29 septembre 2026 qui présente neuf des artistes ayant rejoint son portefeuille au cours de l’année écoulée. La galerie présente ce groupe comme une sélection plutôt que comme une liste exhaustive de ses nouvelles recrues, et cite deux autres artistes internationaux qui devraient la rejoindre avant la fin de l’année.
La newsletter qui accompagne cette publication décrit le peintre expressionniste britannique James Kerr comme sa recrue la plus récente. Kerr peint intuitivement à l’huile, superposant des empâtements avant de gratter et de retravailler la surface au fur et à mesure de l’élaboration de chaque composition. Clarendon rattache son approche fondée sur la couleur à un intérêt de longue date pour les modernistes du XXe siècle.
Plusieurs des nouveaux venus travaillent sur des supports ou selon des procédés inhabituels. Teis Albers part de fleurs qu’il photographie lui-même et associe collage numérique, pigments métalliques, fusain, gels texturés et poussière de diamant, inscrivant son travail dans la tradition de la peinture florale néerlandaise. Stiliana Alexieva, née sur la côte bulgare de la mer Noire, peint des paysages marins sur aluminium, dont la surface réfléchissante modifie les couleurs et les tonalités au gré des variations de la lumière. Oli Arshinov assemble des images à partir de centaines de cubes peints à la main et montés sur aluminium brossé, de sorte que ses sujets issus de la culture populaire se transforment lorsque le spectateur se déplace autour d’eux.
Le paysage traverse une grande partie de ce groupe. Magdalena Morey, dont la formation initiale était celle d’une artiste textile, superpose acrylique, pastel et techniques mixtes dans des peintures inspirées des paysages et de la lumière du nord de l’Espagne. Amelia Humber puise dans les paysages sauvages britanniques et chez des peintres tels que J.M.W. Turner, travaillant à l’huile, au pastel et au graphite. Sam Rudd réalise des croquis entre la campagne du Cheshire et la côte du nord du pays de Galles, avant de développer à l’atelier des paysages semi-abstraits au fusain, à l’acrylique et à l’huile.
Deux des artistes arrivent avec une notoriété déjà établie. Kristjana S. Williams compose des collages à partir de gravures victoriennes, de cartes anciennes, d’animaux et d’images botaniques ; Clarendon mentionne des commandes passées par Coldplay, Fortnum & Mason, le V&A et la bibliothèque du Vatican. James Joyce réduit les signes et symboles contemporains à des images graphiques épurées. Selon la galerie, son travail a été exposé à la Royal Academy, et son œuvre Perseverance in the Face of Absurdity a servi d’image principale à Dismaland de Banksy.
Les deux artistes qui doivent rejoindre la galerie sont Alessandro Casetti, qui utilise des peintures industrielles et la gravité pour produire des surfaces qui se fissurent et se craquellent en séchant, et le peintre australien Brad Robson, qui travaille à l’huile avec des lames, des raclettes et d’autres outils afin de fragmenter et de reconstruire les portraits de personnalités publiques familières. Clarendon n’a donné aucune indication plus précise quant à leur arrivée.
