Image : Museum of Modern Art, Wakayama
Une exposition consacrée à « La Femme qui pleure » de Picasso se tiendra du 12 septembre au 18 octobre 2026. Prenant pour point de départ l’œuvre issue des collections du musée, elle retrace la manière dont les pratiques occidentales de l’intaglio ont été introduites au Japon, où elles ont été reçues puis développées.
Selon l’annonce publiée par le musée, la présentation de sa « MOMAW Collection » se poursuit dans la salle d’exposition du premier étage, où « La Femme qui pleure » et « Minotauromachie » de Picasso sont présentées ensemble dans le cadre de la présentation des collections.
L’exposition définit l’intaglio comme un procédé d’estampe consistant à faire pénétrer l’encre dans les sillons creusés sur une plaque, puis à la transférer sur le papier. La pointe sèche, la gravure, l’eau-forte, l’aquatinte et la manière noire sont citées parmi les méthodes représentatives, tandis que les lignes et les points incisés dans une plaque de métal dur produisent une surface caractéristique sur le papier.
Son parcours historique indique que la gravure sur cuivre européenne s’est développée à partir du XVe siècle environ, reproduisant d’abord des peintures et des images avant de devenir un médium artistique utilisé par les artistes eux-mêmes. Au Japon, l’intérêt pour l’intaglio s’est accru dans le contexte de l’introduction de l’art occidental par l’intermédiaire de publications comme la revue littéraire et artistique « Shirakaba », fondée en 1910, tandis que des artistes tels que Terasaki Takeo et Manabe Tokio étudièrent en Europe durant l’ère Taishō et diffusèrent ces techniques dans leur pays.
La présentation comprend « From Los Caprichos, 26: They already have a seat » de Francisco de Goya, « Canal » de Terasaki Takeo, « Kamikirimushi » de Nakai Heisaburo, extrait du numéro 20 de la revue d’estampes « Kyushu Hanga », « Desire » de Kishida Ryusei, tiré de « The Creation », ainsi que « Roofs of Paris » de Hamaguchi Yozo. Le musée décrit les estampes comme un pilier important de sa collection, mais précise que leur sensibilité à la lumière empêche une présentation de longue durée ; il a donc prévu de montrer successivement des chefs-d’œuvre de ses collections et de développer des expositions à partir de ces œuvres.
