Image : Stark Museum of Art, Orange
« The Color Orange » explore l’histoire, les usages et les effets de l’orange à travers des œuvres de la collection du Stark Museum of Art, couvrant une période allant des années 1500 aux années 2000. Des exemples d’œuvres d’artistes européens, américains et amérindiens révèlent les rôles de l’orange dans l’exploration de la nature, la création d’images éclatantes et l’évocation des émotions.
L’exposition comprend sept expériences immersives qui invitent les visiteurs à entrer en interaction avec l’orange grâce à des portes inspirées de Pantone, de la peinture orange fluorescente sous lumière noire, des filtres colorés, des teintures et pigments naturels, ainsi qu’une lentille simulant une déficience de la vision des couleurs. Ces expériences proposent différentes manières de voir et d’interpréter la couleur à travers des interactions participatives.
Des activités pratiques offrent à chaque visiteur la possibilité de réagir à l’orange et de créer avec cette couleur.
Parmi les œuvres citées figure « Lola (Mrs. Triana), Spanish Dancer » de Nicolai Fechin, une peinture à l’huile sur toile non datée. « Orange Blossom Sprays » de Dorothy Doughty, réalisée par Royal Worcester Porcelain Company en 1947, est une pièce en porcelaine peinte à la main.
La documentation mentionne également « Water Jar with tall-necked bird with head plumes », une œuvre d’un artiste zia pueblo non identifié, réalisée vers 1880 en argile avec engobe blanc et pigments noirs et rouges. Une autre œuvre citée est une « Blanket » diné (navajo) non attribuée, datant de 1900–1910, fabriquée en laine naturelle filée à la main et teintes industrielles.
