L’exposition se tient du 2 mai au 1er novembre 2026. Des visites guidées doubles sont proposées chaque dimanche à 13 h et à 14 h.
Cette rétrospective offre un vaste aperçu de la pratique artistique de Fjell, qui englobe la peinture, le dessin, la scénographie et l’art dans l’espace public. Elle met l’accent sur les années 1930, 1940 et 1950, en accordant une attention particulière à la peinture, au dessin et à la scénographie. L’exposition est organisée par Kathrine Lund et Martine Hoff Jensen.
Elle examine comment la puissance et la séduction de la beauté dans l’imagerie de Fjell ont pu occulter le contenu de ses tableaux, dont les récits et les messages peuvent être déchiffrés à travers les figures, les symboles et les contextes historiques dans lesquels ils ont été créés. Fjell y est présenté comme un artiste influencé à la fois par les modernistes internationaux et par l’art populaire norvégien, et comme un artiste ayant travaillé dans un éventail de médias bien plus large que ce que l’on a traditionnellement mis en avant. L’exposition comprend des représentations connues de femmes, des motifs de mères et d’enfants, des scénographies novatrices pour le Théâtre national, ainsi que trois importantes commandes d’art public.
Parmi les œuvres mises en avant figurent « Et møte i Sosialistisk Kulturfront » (1936), « Kalven rauter » (1938) et « Myrull » (1943). Parmi les autres œuvres présentées figurent « Historien om fugleredet » (1931), « Illustrasjon til Fragment av et magisk liv av Claes Gill » (1939) et « Modellenes hyllest » (1936).
Le dessin a constitué une part fondamentale de la pratique de Fjell tout au long de sa vie, à la fois comme médium autonome et comme espace d’exploration et d’invention picturale.
