Image : Galeria Arte-Imagen, Hernani
La pratique de Jungwirth se situe entre abstraction et figuration. Depuis près de cinq décennies, elle explore les possibilités de l’aquarelle et de la peinture à l’huile, la couleur, le geste et le hasard étant essentiels à une peinture qui transforme intuitivement la réalité.
L’un des stimuli fondamentaux de sa réorientation artistique fut un séjour à New York, où elle se rendit avec son mari, Alfred Schmeller, alors directeur de la 20er Haus de Vienne, aujourd’hui Belvedere 21.
À New York, la vapeur s’élevant des égouts de la ville évoquait pour Jungwirth Hadès, les oracles et les mythes de la Grèce antique, ainsi que les processus culinaires. Une œuvre d’Arshile Gorky et un dessin au fusain de grand format de Mies van der Rohe, vus par le couple au MoMA, l’ont encouragée à décider de travailler à grande échelle.
Après son retour à Vienne, elle entama la série de dessins de grand format « Indesit (Lave-vaisselle) ». Ses structures en grille technologique se transforment en squelettes osseux, tandis que des formes amorphes sont envahies par des éléments figuratifs et que les moyens graphiques et picturaux se superposent.
À partir de 1993, sa série d’aquarelles « Spittelauer Lände » prit pour motif central les tours antiaériennes du parc Augarten, saisissant le climat, le bruit, le mouvement et la lumière de la ville. Jungwirth a déclaré que l’architecture en forme de champignon des tours antiaériennes de la Seconde Guerre mondiale constituait le point de départ de la série : de puissants axes verticaux pour soutenir sa persévérance picturale, imposants et statiques dans leur indétermination.
