Image : Singapore Art Museum
Le Singapore Art Museum ouvrira « Maria Taniguchi: Afterimage » le 24 juillet 2026, présentant la première exposition monographique de l’artiste acclamée dans un musée de Singapour. L’exposition se tiendra jusqu’au 22 novembre 2026 au Singapore Art Museum, au Tanjong Pagar Distripark, le musée la décrivant comme une présentation mettant au premier plan l’engagement constant de Taniguchi envers la répétition, le temps et le travail dans les domaines de la peinture, de la sculpture et de la vidéo.
L’exposition tire son titre de la sensation visuelle qui persiste dans l’œil après avoir regardé une image, un cadre particulièrement adapté à un ensemble d’œuvres fondé sur l’accumulation et la durée. Selon le musée, « Afterimage » s’articule autour des « peintures de briques » de Taniguchi (2008–en cours), réalisées en remplissant une à une des cellules rectangulaires dessinées à la main. Les variations subtiles de couleur dans ces œuvres consignent les jours, les semaines ou les mois consacrés à chaque toile, et le musée souligne que les peintures sans titre ni numéro doivent être considérées comme les éléments d’une œuvre unique qui s’accroît avec chaque nouvelle pièce.
L’exposition comprend également une nouvelle version de « Runaways », une série de sculptures en bois composées de lignes droites et de cercles qui fonctionnent dans la galerie comme des dessins en trois dimensions. Le musée précise que ces sculptures sont taillées dans le bois de pruniers de Java, appelés duhat aux Philippines, et qu’elles sont porteuses d’associations personnelles liées à la mère de l’artiste. La présentation réunit ces œuvres et quatre vidéos réalisées entre 2010 et 2026.
Parmi les vidéos figure une œuvre nouvellement commandée, « A painter, if black were a place » (2026), qui, selon le musée, juxtapose des photographies numériques pixellisées et des champs noirs peints par Taniguchi. Le film insère son approche picturale au côté d’images de la maison, du jardin et des peintures symboliques de sa mère. Ensemble, les vidéos se servent de la caméra et de l’écran pour suggérer des points de vue limités sur l’histoire, la mémoire, le travail et l’héritage du modernisme.
Taniguchi, née en 1981 à Dumaguete City et établie à Manille, travaille dans les domaines de la peinture, de la vidéo, de la sculpture, de la poterie, de la gravure, du dessin et de l’écriture, selon le texte de présentation de l’exposition du musée. Celui-ci identifie le travail, la répétition et la temporalité comme des préoccupations centrales de sa pratique, et indique que ses œuvres invitent le public à faire l’expérience sensorielle de la culture matérielle en relation avec le temps, l’espace, le travail et la technologie. Parmi les expositions internationales de l’artiste recensées par le SAM figurent la 60e Biennale de Venise en 2024, la Biennale de Gwangju en 2018, la Biennale de Sydney en 2018 et la 8e Triennale de l’art contemporain de la région Asie-Pacifique à Brisbane en 2015.
L’exposition est visible au niveau 3, galerie 3, et l’entrée générale est gratuite pour les citoyens singapouriens et les résidents permanents. Le SAM a également programmé plusieurs activités autour de l’ouverture, notamment « In Focus with Afterimage: Maria Taniguchi in Conversation with Patrick Flores » le 25 juillet, animée par la commissaire de l’exposition Haeju Kim, ainsi qu’une visite menée par l’artiste et la commissaire le même après-midi. Le musée annonce également des visites guidées par la commissaire le 3 octobre, avec interprétation en langue des signes singapourienne, et le 21 novembre.
