Image : Von der Heydt Museum, Wuppertal
Le Von der Heydt-Museum de Wuppertal présente « Museum A bis Z. Von Anfang bis Zukunft », une exposition qui s’appuie sur la collection de l’institution pour examiner la manière dont les musées collectionnent, préservent, étudient, exposent et interprètent l’art. La présentation aborde également la diversité, la numérisation, la décolonisation et la participation. Elle est visible au Von der Heydt-Museum jusqu’au 10 janvier 2027.
Plutôt que de se concentrer exclusivement sur les œuvres célèbres, l’exposition présente le musée comme une institution façonnée par l’évolution de ses responsabilités et par les circonstances historiques. Elle retrace un parcours allant de la période de fondation du musée à la constitution de collections locales et mondiales, en passant par les contextes coloniaux, la recherche de provenance et les restitutions, avant d’envisager les orientations possibles pour son avenir. La présentation complète le nouvel accrochage permanent du musée, « Zeiten und Räume. Klassiker der Sammlung ».
L’exposition entend révéler l’étendue des fonds du Von der Heydt-Museum, notamment des domaines moins familiers tels que les arts décoratifs et les objets provenant de régions extra-européennes. Des textiles de l’actuelle Indonésie et des sculptures non européennes sont présentés aux côtés de vues de Wuppertal réalisées par des artistes comme Adolf Erbslöh, Carl Grossberg, Erich Heckel, Oskar Schlemmer et Marie Luise Oertel. Les peintures d’Ottilie W. Roederstein, d’Emmy Klinker et de Paula Modersohn-Becker témoignent de la diversité de la peinture dans la collection, tandis que les objets d’artisanat mettent en avant différents matériaux et techniques.
Le musée indique que la recherche de provenance constitue un axe central. Une étude de cas porte sur « Bildnis Felix Benjamin » (1921) de Max Liebermann, restitué en 2023 aux héritiers de Felix Benjamin, persécuté et assassiné par les nazis, puis racheté par le musée. L’œuvre sert à expliquer les processus et l’importance de la recherche de provenance, de la restitution et du retour ultérieur d’une œuvre dans la collection.
L’accessibilité constitue un autre élément clé. Un modèle tactile du tableau de Max Pechstein « Der Sohn des Künstlers auf dem Sofa » a été créé afin d’offrir aux visiteurs aveugles et malvoyants un accès plus aisé à l’œuvre. Le modèle est accompagné d’un programme spécialement conçu à cet effet. Le musée élargit également l’accès dans le domaine numérique grâce à des guides multimédias consacrés à ses présentations de collection, disponibles en allemand, en anglais et en turc, avec des explications en ligne et sur place pour une sélection d’œuvres.
Un cycle associé de discussions en cinq volets, « Museen im Dienste der Kunst? », examine le rôle des musées dans le passé, le présent et l’avenir. Le programme comprend une conversation inaugurale entre Rainer Stamm, directeur de l’Osthaus Museum Hagen et responsable du département des musées et des archives, et Roland Mönig, directeur du Von der Heydt-Museum. Les séances suivantes abordent les relations avec les publics, la présentation des biographies d’objets, la constitution des collections et les évolutions de l’art. Les rencontres se tiennent au Brennscheidt-Forum, à Wuppertal, avec une entrée gratuite. L’exposition et le cycle se tournent également vers le 125e anniversaire du Von der Heydt-Museum, en 2027.
La collection du musée comprend environ 2 300 peintures, 700 sculptures et 30 000 œuvres sur papier. Sa collection numérique permet actuellement d’accéder à une sélection de plus de 4 000 œuvres, et son extension est prévue. « Museum A bis Z. Von Anfang bis Zukunft » reste visible à Wuppertal jusqu’au 10 janvier 2027.
