Image : Massachusetts Museum of Contemporary Art, North Adams
MASS MoCA présentera « Uncomputable Thread: A Technologies of Relation Lecture Performance », une œuvre interdisciplinaire de l’artiste Taeyoon Choi, au Hunter Center du musée, à North Adams, dans le Massachusetts, le samedi 14 novembre 2026 à 13 heures. Les billets coûtent 20 dollars, ou 15 dollars pour les étudiants, et ne comprennent pas l’entrée au musée.
Créée par Choi en collaboration avec le chercheur Alexander R. Galloway, la danseuse Cori Kresge et l’artiste Roopa Vasudevan, cette performance-conférence examine les liens entre l’histoire du textile et l’informatique. Elle s’intéresse également à la portée artistique et politique de ce qui ne peut être calculé, en mobilisant la performance, la discussion et le mouvement pour explorer les limites des systèmes technologiques.
Le programme s’ouvre sur une conférence de Choi et Galloway, nourrie par leur dialogue au long cours sur l’esthétique et la politique du code et du textile. Vasudevan animera ensuite une discussion, tandis que Kresge dirigera une performance dansée participative destinée à prolonger l’échange en une expérience physique et collective. Le projet met en relation les histoires matérielles du coton et du câble à fibre optique, notamment des câbles qui traversent les centres de données.
« Uncomputable Thread » est présenté parallèlement à l’exposition de MASS MoCA « Technologies of Relation », visible dans le Robert W. Wilson Building jusqu’au 25 juillet 2027. Commissariée par Susan Cross, directrice des affaires curatoriales du musée, avec l’ancienne assistante curatoriale Meghan Claire Considine, l’exposition réunit des œuvres de Morehshin Allahyari, Pelenakeke Brown, Taeyoon Choi, Neema Githere, Mashinka Firunts Hakopian avec Dahlia Elsayed, Andrew Demirjian et Danny Snelson, Kite, Lauren Lee McCarthy, Analia Saban et Roopa Vasudevan.
L’exposition s’intéresse à la manière dont les individus se rapportent les uns aux autres, aux appareils numériques et aux futurs technologiques possibles. Selon le musée, les artistes participants refusent de considérer la technologie comme entièrement bénéfique ou entièrement nocive, et examinent plutôt la façon dont les algorithmes et l’intelligence artificielle peuvent à la fois mettre les individus en relation et opprimer ou effacer les communautés marginalisées. Leurs pratiques s’appuient aussi bien sur des outils numériques que sur des formes analogiques, notamment le tissage, le tatouage et la divination, afin de réfléchir à l’accès, à l’éthique et au soin.
MASS MoCA décrit Choi comme un artiste, écrivain et pédagogue qui explore la poétique de la technologie et des relations humaines, travaillant souvent avec des images, du texte, du code et des collaborateurs extérieurs au monde de l’art. Galloway est un écrivain et programmeur informatique dont les travaux portent sur la philosophie, la technologie et les théories de la médiation ; il est l’auteur de « The Interface Effect ». La pratique de Kresge englobe la chorégraphie, l’exploration somatique, les structures participatives et la poésie. Vasudevan, artiste et chercheuse sud-asiatique-américaine travaillant entre New York et l’ouest du Massachusetts, étudie l’écart entre les récits consacrés aux systèmes numériques et leur mise en œuvre concrète ; elle est professeure assistante au Département d’art de l’Université du Massachusetts à Amherst.
