Image : IBASHO, Antwerpen
L’IBASHO présentera « HAZAMA », la deuxième exposition personnelle de l’artiste visuel japonais Naoyuki Ogino, du 6 septembre au 25 octobre 2026 à Anvers. L’exposition réunit trois ensembles — « Penumbras Everywhere », « Interwork GOJO » et « Skin » — qui examinent chacun une forme différente de seuil, du point de rencontre entre lumière et ombre aux frontières entre les disciplines artistiques, le corps et la nature.
Le titre fait référence au mot japonais hazama, qui signifie « entre-deux ». Selon l’IBASHO, l’idée d’un troisième espace où les choses se rencontrent est au cœur de la pratique d’Ogino depuis de nombreuses années. L’exposition s’appuie sur ce concept pour présenter des œuvres qui évoluent entre photographie, abstraction, céramique et processus tactiles centrés sur la matière.
Dans « Penumbras Everywhere », Ogino photographie les ombres superposées projetées par les œuvres et les visiteurs lors de la Biennale de Venise 2024. Ces formes fugaces se transforment en paysages abstraits dotés d’une qualité irréelle. La galerie décrit ces images comme une réflexion sur la transformation, l’incertitude et les croisements entre cultures, identités et récits dans ce qu’elle qualifie de monde multipolaire contemporain.
« Interwork GOJO » prolonge l’intérêt de l’exposition pour l’échange à travers un projet céramique collaboratif. Ogino a travaillé avec les artistes céramistes Hiroaki Kiyomizu, Shinya Taniguchi et Akira Matsuda, chaque participant s’aventurant dans la discipline et les méthodes d’un autre artiste. Ogino a réalisé des œuvres en céramique à partir de l’argile et des émaux de ses collaborateurs, tandis que les céramistes ont cuit les pièces conformément à ses intentions. Les œuvres qui en résultent remettent en question les conceptions conventionnelles de l’auteur et se concentrent sur les possibilités créatives produites à l’intersection des pratiques.
La troisième série, « Skin », se compose de tirages au sel richement texturés qui abordent la présence et la matérialité du corps féminin. Les formes évoquent à la fois le toucher et le paysage, oscillant entre corps et nature, réalité et mythe. Les œuvres sont anonymes plutôt qu’identifiées individuellement, et la galerie les présente comme une réflexion sur le corps en tant que lieu universel de mémoire, de lien et de transformation. De petits tirages au sel issus de la série « Womb » d’Ogino seront présentés à leurs côtés.
Ogino est né à Tokyo en 1975 et a grandi au Japon et au Mexique. Il a étudié la physique à l’université de Nagoya avant de quitter la publicité pour se consacrer pleinement à la photographie en 2006. Cette même année, il a reçu le Grand Prix de la Japan Photographer’s Union. Son travail a par la suite été exposé à l’international, notamment au Pingyao International Photography Festival, en Chine, au Tashkentale Photo Festival, en Ouzbékistan, et à Taiwan Photo, ainsi que dans le cadre d’expositions personnelles et collectives au Mexique, aux États-Unis, à Taïwan et en Europe.
Le vernissage aura lieu le dimanche 6 septembre, de 14 h à 18 h, à l’IBASHO, Tolstraat 67, 2000 Anvers. La galerie est ouverte du jeudi au dimanche, de 14 h à 18 h, et sur rendez-vous. Le 25 octobre, jour de clôture de l’exposition, Ogino organisera « Shashin Zadan-ten », un format de photo-conversation-exposition qu’il a créé en 2013. La rencontre sera centrée sur une conversation entre un petit groupe de participants assis dans l’espace d’exposition, accompagnée de sencha préparé par un maître certifié du thé vert japonais ; l’inscription est obligatoire auprès de l’IBASHO.
