Image : Left to right: Portia Cobb, ‘Sande Society Girls: Rite of Passage’, 2019; Daniel Minter, ‘Directionality’, 2025; Aisha Tandiwe Bell, ‘Gold and Shadow’, 2020; Stephen Hamilton, ‘Oníṣàngó . . . Those Who Carry the Burden of Fire on Their Head’, 2020. Courtesy of the artists. Patrick and Beatrice Haggerty Museum of Art, Milwaukee
Le Patrick and Beatrice Haggerty Museum of Art de la Marquette University présentera « Thresholds », une exposition réunissant les œuvres d’Aisha Tandiwe Bell, Portia Cobb, Stephen Hamilton et Daniel Minter. L’exposition sera visible à Milwaukee du 28 août au 19 décembre 2026 et mettra en dialogue les pratiques multimédias des artistes avec des œuvres issues de la collection d’art africain du musée.
Selon le musée, l’exposition explore la profondeur, la complexité et la résilience de la mémoire culturelle noire. Son titre fait référence à l’espace entre le visible et l’invisible, le présent et l’ancestral, les lieux laissés derrière soi et ceux où l’on arrive. Le musée décrit cette présentation comme un « call and response » : un échange participatif dans lequel des œuvres contemporaines et des objets de la collection se répondent à travers le temps, la géographie et l’expérience culturelle.
Le cadre de l’exposition considère la mémoire culturelle comme active plutôt que figée. Le Haggerty affirme que les pratiques des artistes s’inscrivent dans une histoire commune, mais en perpétuelle évolution, où le passé demeure « actif et irrésolu », devenant une source d’inspiration, de réflexion critique et de renouveau. Leurs œuvres seront présentées aux côtés d’objets africains issus des collections du musée, plutôt que dans le cadre d’une présentation historique distincte.
Bell est une artiste multimédia dont le travail aborde l’identité diasporique comme plurielle et continuellement en devenir, donnant forme aux nombreux moi et masques portés par les femmes noires. Cobb travaille avec la vidéo, la photographie et les techniques mixtes, en s’enracinant dans son héritage maternel Gullah Geechee ; elle recueille des récits oraux et des rites qui résistent à ce qu’elle appelle « l’oubli forcé ». Hamilton tisse, teint et sculpte à la main, en recourant à des méthodes étudiées au Nigeria et en réalisant des textiles peints monumentaux nourris par la pensée yorùbá et la redécouverte des savoir-faire artisanaux.
Minter sculpte et assemble le bois, le métal et des objets trouvés dans le cadre des traditions spirituelles de l’Atlantique noir. Il décrit son art comme une « technologie » permettant d’atteindre la force et le savoir ancestraux. Parmi les œuvres répertoriées par le musée figurent « Sande Society Girls: Rite of Passage » (2019) de Cobb, « Directionality » (2025) de Minter, « Gold and Shadow » (2020) de Bell et « Oníṣàngó . . . Those Who Carry the Burden of Fire on Their Head » (2020) de Hamilton. Les œuvres sont présentées avec l’aimable autorisation des artistes.
« Thresholds » est organisée en partenariat avec l’Indigo Arts Alliance, une résidence d’artistes et un incubateur établis à Portland, dans le Maine, qui se consacrent au développement artistique des artistes noirs et racisés. Elle s’inscrit dans le programme d’expositions automne 2026 du Haggerty, présenté sous le titre général « The Otherworld is Home », que la lettre d’information du musée publiée en août décrit comme une présentation à l’échelle de l’institution consacrée à la reconquête de soi, à l’identité culturelle, au passage spirituel et aux liens entre les diasporas africaines.
Le Haggerty Museum of Art est gratuit et ouvert au public. Pendant la durée de l’exposition, ses horaires indiqués sont du lundi au samedi, de 10 h à 16 h 30. « Thresholds » bénéficie du soutien de Lilly Endowment Inc. et du Martha and Ray Smith, Jr. Endowment Fund.
