Image : Joan Miró. Human Rights, 1974. Litograph on paper. Collection of the Akron Art Museum, Gift of Mark Sheraton 1981.29
Le musée d’art d’Akron ouvrira « The Surrealist Impulse » le 23 septembre 2026, inaugurant les nouvelles galeries Susie and Tony Paparella au deuxième étage de son bâtiment historique de 1899. L’exposition, visible jusqu’au 12 septembre 2027, examinera les liens entre le dadaïsme, le surréalisme et les œuvres apparentées d’artistes de l’Art brut — des créateurs décrits par le musée comme autodidactes ou « bruts ».
Puisant dans les collections de la Parker Foundation, du Museum of Modern Art de New York et du musée d’art d’Akron, l’exposition réunira des œuvres d’artistes parmi lesquels Salvador Dalí, Joan Miró, René Magritte, Yves Tanguy, Paul Delvaux, Max Ernst, Victor Brauner, Kay Sage, Man Ray, Marcel Duchamp, Jean Arp et Jean Dubuffet. La présentation s’intéressera à la diversité des styles, des techniques et des matériaux employés par des artistes en quête d’images susceptibles de faire office de « fenêtres magiques » ouvertes sur des scènes imaginaires.
Le musée décrit le dadaïsme comme un mouvement international apparu au lendemain de la Première Guerre mondiale. Ses artistes et ses écrivains ont transformé leur dégoût face aux destructions de la guerre en une critique de l’absurdisme des conventions culturelles et sociales. Le surréalisme est issu du dadaïsme et est devenu un vaste mouvement international, dont l’influence s’est étendue aux arts visuels, à la littérature, au théâtre, au cinéma et à la musique.
Le propos de l’exposition sur le surréalisme s’ancrera dans le Manifeste du surréalisme d’André Breton, publié en 1924, qui appelait à une révolution des conventions morales et sociales ainsi que de la vie elle-même. Breton prônait un nouveau mode de création issu du subconscient affranchi de toute contrainte. L’exposition mettra cette idée en relation avec des pratiques liées aux rêves, aux visions hypnotiques, aux séances spirites, aux jeux, au hasard et à l’expérimentation.
La sélection du musée abordera également la grande diversité des sources du mouvement, notamment l’imagination et le subconscient des artistes, les rencontres fortuites, l’art et les objets autochtones d’Amérique du Nord et d’Océanie, ainsi que les œuvres d’enfants, d’artistes outsiders et de personnes accueillies dans des établissements de santé mentale. Parmi les exemples cités par le musée figurent « Les Montres gélatines de l’espace temps (The Frozen Watches of Space Time) » (1974) de Salvador Dalí, « Human Rights » (1974) de Joan Miró, « Ceci n’est pas une pipe » (1962) de René Magritte, « Le village des sirènes » (1942) de Paul Delvaux et deux œuvres de Victor Brauner.
Les galeries Paparella sont destinées à offrir au musée d’art d’Akron un espace dédié pour approfondir la présentation de sa collection grâce à des prêts d’institutions comparables, tout en mettant en valeur les œuvres déjà conservées par le musée. « The Surrealist Impulse » a été rendue possible grâce aux prêts de la Parker Foundation et du Museum of Modern Art dans le cadre du Partner Loan Network d’Art Bridges. Le projet bénéficie du soutien de la John S. and James L. Knight Foundation, du Mary and Dr. George L. Demetros Charitable Trust, du Kenneth L. Calhoun Charitable Trust et de l’Ohio Arts Council.
