Image : MCA Chicago
Le Museum of Contemporary Art Chicago a ouvert « From the Center: Looking at Lucy Lippard », une exposition qui retrace l’influence de l’historienne de l’art, critique, commissaire d’exposition et militante à travers des œuvres issues des collections du musée. Installée aux deuxième, troisième et quatrième étages du musée, l’exposition se tient du 1er août 2026 au 11 juillet 2027.
Organisée par Jamillah James, conservatrice principale Manilow, avec l’assistante de conservation Korina Hernandez, l’exposition examine la manière dont les écrits, les expositions et le militantisme de Lippard ont façonné l’art contemporain au cours de six décennies. La présentation est structurée autour de thèmes associés à son parcours intellectuel et curatorial : les femmes artistes et l’esthétique du minimalisme et du conceptualisme ; le travail culturel et le militantisme ; ainsi que la terre, les frontières et le territoire.
Née à New York en 1937, Lippard vit à Galisteo, au Nouveau-Mexique, selon le MCA. Le musée décrit son travail comme ayant joué un rôle déterminant dans le développement et l’interprétation du pop art, de l’art conceptuel, de l’art féministe et du Land art, ainsi que dans la représentation institutionnelle des femmes artistes et des artistes de couleur. Son influence s’est également étendue aux générations suivantes de commissaires d’exposition, de critiques et d’artistes.
Le cadre historique de l’exposition comprend les publications de Lippard « Six Years: The Dematerialization of the Art Object from 1966–1972 » (1973), « From the Center: Feminist Essays on Women’s Art » (1976), « Overlay: Contemporary Art and the Art of Prehistory » (1983) et « Mixed Blessings: New Art in Multicultural America » (1990). Sont également évoquées ses expositions « Eccentric Abstraction » (1966), « Twenty-Six Contemporary Women Artists » (1971) et la série connue sous le nom d’expositions « Numbers », organisée de 1969 à 1974.
Plutôt que de présenter une biographie conventionnelle, « From the Center » réunit des œuvres d’artistes dont Lippard a assuré le commissariat, qu’elle a étudiés ou qu’elle a défendus, ainsi que d’artistes plus récents dont les pratiques abordent des préoccupations connexes. Parmi les œuvres de la collection du MCA mises en avant figurent « Untitled: Silueta Series » d’Ana Mendieta, réalisée au Mexique en 1973 et 1991, et « Untitled #20 (Dutch Wives Circled and Squared) » d’Howardena Pindell, datant de 1978. L’œuvre de Mendieta est un tirage à l’eau de Javel et teinture argentée issu de la collection du MCA, tandis que la toile en techniques mixtes de Pindell a intégré la collection grâce à un don d’Albert A. Robin effectué par voie d’échange.
L’exposition est présentée dans les galeries Carol & Douglas Cohen, Dr. Paul and Dorie Sternberg Family, Ed and Jackie Rabin, Marion & Jerome H. Stone et McCormick Tribune. Son financement principal provient du Pritzker Traubert Collection Exhibition Fund, de Cari et Michael Sacks et de la Zell Family Foundation, avec le soutien majeur de Laura et Tony Davis et de Linden Capital Partners, de Robin Loewenberg Tebbe et Mark Tebbe, de la Terra Foundation for American Art et de la Wagner Foundation. La présentation bénéficie également du soutien de la Women Artists Initiative du MCA.
