Image : Lois B. and Michael K. Torf Gallery (Gallery 184)
Le Museum of Fine Arts de Boston présente « Picasso, Miró, Dalí: Unbound », une exposition qui examine la manière dont le livre d’artiste est devenu un terrain d’expérimentation pour Pablo Picasso, Joan Miró, Salvador Dalí et d’autres collaborateurs. L’exposition est visible du 1er août 2026 au 24 janvier 2027 dans la Lois B. and Michael K. Torf Gallery, Gallery 184, au musée de Boston.
L’exposition se concentre sur les livres d’artiste, une forme apparue au tournant du XXe siècle et qui a transformé le livre en œuvre d’art. Le MFA décrit ces publications comme « audacieuses, expérimentales, extravagantes et déliées », tant par leur présentation matérielle que par les approches créatives qui les sous-tendent. Ce format réunissait images, mots et typographie de manière à remettre en question les conceptions conventionnelles de l’édition et de l’illustration.
Picasso, Miró et Dalí comptaient parmi les artistes de premier plan attirés par cette forme, mais l’exposition met également l’accent sur le travail collectif nécessaire à la réalisation de ces livres. Auteurs, éditeurs, graphistes et imprimeurs ont contribué à leur élaboration, faisant de ces œuvres des entreprises collectives plutôt que des objets dus à un seul auteur. La présentation du MFA étudie la manière dont ces partenariats ont façonné les relations entre art visuel et texte.
Parmi les œuvres mises en avant par le musée figure « Le Lézard aux plumes d’or » (« The Lizard with Golden Feathers ») de Joan Miró, publié par Louis Broder et imprimé par Mourlot Frères à Paris en 1971. Le livre illustré contient 40 lithographies en couleurs, y compris celles de la page de garde et de la couverture, et est relié en vélin d’éditeur. L’œuvre est signalée comme un don de Boris Fridman, les droits étant attribués à Successió Miró, Artists Rights Society à New York et ADAGP à Paris.
L’exposition présente également des exemples d’artistes répondant à des textes existants, ainsi que d’artistes élaborant conjointement mots et images avec des écrivains. Le MFA cite les illustrations réalisées par Dalí pour « Moses and Monotheism » de Sigmund Freud, en 1974, comme exemple d’un artiste interprétant un texte fondateur. Il mentionne également « Au Soleil du Plafond », une collaboration de 1955 entre Juan Gris et le poète français Pierre Reverdy, comme un cas où l’image et le langage ont été conçus de concert dès l’origine.
Le musée décrit ces livres comme rares et rétifs à toute catégorisation aisée, les présentant comme le fruit d’une ambition artistique et d’une collaboration dans l’édition du XXe siècle. La programmation associée comprend le cours « Livres d’Artiste: Picasso, Miró, Dalí », prévu du 16 septembre au 7 octobre 2026 ; une manifestation Third Thursday à 5 $ le 15 octobre ; et une conférence virtuelle pour les membres, « Picasso, Miró, Dalí », le 9 décembre. Le principal soutien à l’exposition provient du Jean S. and Frederic A. Sharf Exhibition Fund, auquel s’ajoutent d’autres soutiens mentionnés par le musée.
